Metal for Jesus

Metal for Jesus
Es tiempo de cambiar, tiempo de renovar fuerzas, de buscar y encontrar, de pedir y recibir, es hora de un encuentro personal con el único nombre bajo los cielos que tiene el poder de sanar nuestras heridas y salvarnos de la muerte eterna, vencio a la muerte en la cruz y regreso para pedirte que le dejes entrar en tu corazón. Es tiempo de demostrar que no todo el rock/metal es satánico, es tiempo de mostrarle al mundo que le arrebatámos al enemigo este gran género y ahora por medio de el llevámos las buenas nuevas.

viernes, 29 de octubre de 2010

Bloodgood

Saludos brothers, nuevamente estoy de regreso con otra gran agrupación de white metal, esta banda comenzó a tocar cuando yo vine a este mundo ...jejeje
y puedo decirles que sus discos son muy buenos, sus letras contundentes y sus presentaciones en directo muy elocuentes y hasta incluian presentaciones semi-teatrales de algunos pasajes bíblicos, interesante saber que el fundador de la banda es pastor de una iglesia y comenzo a la banda con la idea de llevar el evangelio a través del heavy metal a los jóvenes como que visitaban la tienda de instrumentos donde el trabajaba.




Bloodgood entró en escena en 1985, con un cassete demo titulado "Metal Missionaries". Poco tiempo después, y gracias al productor y veterano músico Cristiano Darrell Mansfield, el grupo atrajo la atención de la disquera Frontline, con la cual lanzaron su primer disco oficial, "Bloodgood". En este disco la banda presentó un Metal con sonido más "callejero" que el que las demás bandas Cristianas habían presentado hasta ese momento. Bloodgood se atrevió a llevar el Metal cristiano al siguiente nivel de intensidad y atrevimiento. En la alineación de la banda se encontraban Les Carlsen en la voz, Michael Bloodgood (fundador de la banda) en el bajo, David Zaffiro en la guitarra y J.T. Taylor en la batería. Stryper ya había pavimentado el camino para las bandas de Metal comercial, pero Bloodgood introdujo sonidos que eventualmente llevarían al Speed y Thrash Metal a ser aceptados en el mercado cristiano.





En 1987 la banda lanzó su álbum más exitoso, "Detonation". En ese momento, teniendo dos discos muy bien aceptados en las listas de popularidad y muchas solicitudes de presentaciones en vivo, Bloodgood se encaminó en su primer gran gira. Este tour fue tal que parecía ser el último, y llevó a los miembros de la banda a acercarse más a Dios y a acercarse entre ellos mismos, ya que estuvo lleno de fechas mal promocionadas, con escenarios de poca calidad, y en muchos casos la banda viajaba al lugar y se encontraba con que el auditorio ni siquiera existía. En la mayoría de los eventos la banda recibió menos dinero del que se había pactado, y esto los desgastó económicamente, ya que sucedía en una y otra ciudad. Sin embargo, recibieron los frutos de su ministerio al ver a muchos jóvenes aceptar al Señor. Además, Bloodgood se ganó la reputación de ser una de las mejores bandas cristianas en vivo.





Desanimados por sus pérdidas económicas, pero animados por su éxito como ministerio, la banda regresó a Seattle (en donde vivían sus integrantes) para evaluar las cosas y planear su futuro. Fue ahí en donde conocieron al productor Terry Shelton, y juntos decidieron tomar una nueva dirección musical. El espectro musical del proyecto "Rock In A Hard Place" abarcó el Metal de "Do Or Die", el Arena Rock de "Never Be The Same", y lo experimental de "Seven". Aunque este disco no vendió tanto como "Detonation", la banda tuvo resultados más rentables en esta mini-gira, ya que evitaron muchas de las trampas que habían experimentado en la gira "Detonation". Al terminar el tour, el entonces baterista de Bloodgood, Mark Welling, dejó la banda y fue remplazado temporalmente por Kevin Whistler.

Antes de la grabación de su siguiente disco, Bloodgood experimentó un cambio significativo en su alineación. El guitarrista David Zaffiro se fue para dedicarse de tiempo completo a su segundo hijo recién nacido, y se dedicó a trabajar como productor independiente. De hecho no fue fácil remplazar a David, ya que era una parte importante de la presentación visual y sonido característico de la banda.




El siguiente lanzamiento se tituló "Out Of The Darkness", y en él Bloodgood trajo de vuelta su sonido de Rock/Metal de alto voltaje y presentó éxitos como "Top Of The Mountain" y "Out Of The Darkness". Para este disco la banda contrató al guitarrista de estudio Paul Jackson. Poco después del lanzamiento de este álbum, la banda se embarcó en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: los videos y discos en vivo, que trataron de capturar la magia y la emoción de las presentaciones en vivo de Bloodgood.





Bloodgood grabó "All Stand Together" en 1991, y se presentó en Rusia y Alemania, y el tercer álbum en vivo de la banda, "To Germany With Love", se grabó en este último país durante la gira de 1993.

Después de esto, en 1994 Bloodgood hizo una larga pausa en su historia, y fue hasta 2006, después de una falsa alarma en 2002, que la banda regresó, trayendo de regreso también a su baterista Mark Welling, además presentar la sorpresiva unión de Oz Fox, guitarrista de Stryper. El 21 de Abril de 2007, en Nashville, TN, el renovado Bloodgood tuvo su primera presentación en vivo después de 12 años de ausencia.




A pesar de los desgastes y desilusiones, Bloodgood dejó su marca en la jóven industria del Metal cristiano. Todos los promotores, estaciones de radio, dueños de tiendas, y fans que han tenido contacto con la banda han encontrado en los integrantes de Bloodgood a ministros genuinos y Cristianos comprometidos. Muchas de las más recientes bandas de Metal consideran a Michael, Les y David como ejemplos de cómo conducir una banda de Metal como un ministerio viable y efectivo.


discografía















viernes, 22 de octubre de 2010

Jerusalem

Saludos brothers, en esta ocasión les dejo a una agrupación Sueca de esas que marcaron la historia y rompieron barreras en la musica gospel (cristiana)




Estos Europeos junto con los Americanos de Petra, REZ y Mr, Larry Norman, fueron los primeros impulsadores de lo que inició como un movimiento de hard rock que eventualmente conocimos como white metal.

Jerusalén es una banda rock cristiano procedente de Suecia, fundada en 1975 por Ulf Christiansson. Fue una de las primeras bandas en combinar letras de canciones cristianas con el sonido del hard rock.

El mensaje de Jerusalén estaba destinado a los jóvenes, con sus letras que describen la relación de la banda con Dios en una manera extraordinaria, pero radical. El propósito de la banda fue expresamente la evangelización. Sus conciertos a menudo incluyen llamado para que las personas reciban a Cristo como su Señor. Cuando la banda se encontraba en gira a mediados de 1970 en Suecia, su combinación de letras cristianas con un sonido de rock duro fue muy controvertido. Sólo se les permitía actuar en algunas iglesias.

Con el tiempo, Jerusalén había ganado una amplia aceptación, y después de tres años de gira las compañías discográficas empezaron a hacer ofertas para grabar con la banda. La compañía discográfica cristiana Prim firmó con Jersualem, sin expectativas de éxito. Sin embargo, el álbum autotitulado de la banda, Jerusalén, se convirtió en un éxito instantáneo entre los oyentes cristianos, y dentro de los primeros seis meses, el disco vendió 20.000 copias, algo totalmente sorprendió cristianos en Europa.

Alentados por la increíble respuesta al álbum, Jerusalén se dispuso a realizar una gira en Suecia y el resto de Escandinavia. El siguiente album, Volym , fue lanzado en 1980. Esta grabación que también fue remasterizada en una versión en Inglés, hizo que Jerusalén alcanzara una audiencia global. La banda visito Alemania, Francia, Inglaterra, Bélgica y Finlandia.

Desde el festival cristiano de Greenbelt en Inglaterra, donde participó Jerusalén durante el verano, estuvo en algunos estudios de grabación en los Estados Unidos y Glen Kaiser, líder de la Resurrection Band uno de las mayores bandas cristianas en los EE.UU.. Kaiser dio la grabación a Pat Boone, que poseía the Lamb & Lion record company. Clibertad posteriormente se lanzaron los albumnes de Jerusalén en los Estados Unidos y Canadá.

En 1981 Jerusalén, lanzó su tercer álbum,Krigsman, que se convirtió en un éxito de ventas en Suecia, Europa, EE.UU. y Canadá. En el otoño de 1981, Jerusalén realiza una gira rpomocional por Estados Unidos. Jerusalén con su radical propuesta de su hard rock pesado, que se popularizo en los EE.UU.



En este momento la banda estaba formada por Ulf Christiansson en guitarra y voz, Dan Tibell en los teclados, Peter Carlsohn en el bajo (en reemplazo de Anders Mossberg), y Michael Ulvsgärd en la batería (en reemplazo de Klas Anderhell).

Con el cuarto álbum, Vi kan inte Stoppas (Can't Stop Us Now ), Jerusalén había cambiado su estilo a una más melódica pero sonido de más rockero con letras que no eran tan abiertamente centrada a Dios. Este perdió el apoyo entre los muchos fans de la banda cristiana. El álbum, se grabo en , Belfast, Irlanda del Norte, que lo llevó a otra gira en los EE.UU., donde el video también se muestra en MTV. A pesar de los cambios en el enfoque de letras de la banda, el éxito fue enorme, especialmente entre los no cristianos. Durante los años siguientes, visitó Jerusalén en su mayoría en países extranjeros, con su equipo enorme, que pesaba cinco toneladas. Eso fue más que ninguna otra banda sueca de rock duro podía mostrar en ese momento. Entre 1983 y 1985, realizó varios viajes de Jerusalén un gran éxito en EE.UU., que finalmente dio como resultado un álbum en vivo, In His Majesty's Service - Live in USA grabado en Shreveport y Dallas.




Eventualmente, sin embargo, todo esto fue demasiado, y los miembros de la banda cansados. En 1985, Jerusalén salir de gira y se inscribió en la Word of Life Bible School.

En 1987, Jerusalén lanzo Dancing on the Head of the Serpent. Reidar Paulsen tocaba el teclado. el arte del disco representa una bota militar pisoteando a un demonio. Esta imagen radical resultó demasiado impactante para los cristianos de Suecia. Algunas tiendas de discos habían prohibido el álbum, pero vendió y obtuvo grandes ganancias por ese álbum. Después de este álbum de la banda tomó un paréntesis de seis años.




En 1992, la banda volvió a Gotemburgo, Suecia y grabóprofeta. En última instancia se convirtió en el álbum de Jerusalén, que obtuvo las opiniones más favorables.

Miembros Actuales

Jerusalén, cuenta actualmente con 2 líneas-ups

* Ulf Christiansson - voz, guitarra (1975 - presente)
* Anders Mossberg - bajo (1978? - 1981?, 1996 - presente)
* Dan Tibell - teclados (1975 - 1985, 1996 - presente)
* Klas Anderhell - batería (1979? - 1981, 1996 - presente)
* Peter Carlsohn - bajo (1981 - 1995, 2003? - Presente)
* Reidar I. Paulsen - teclados (1986? - 1995?, 2006 - presente)
* Michael Ulvsgärd - batería (1981 - 1995, 2003? - Presente)













discografia

jueves, 21 de octubre de 2010

Logos

Bendiciones Brothers, nuevamente les presento otra muy buena agrupación de white metal, se trata de los argentinos de Logos.



Logos es una gran banda cristiana de Heavy Metal de Buenos Aires, Argentina.

Hacia fines de los ’80, luego de la separación de V8 (banda pionera del heavy metal argentino) Alberto Zamarbide y Miguel Roldán deciden fundar un nuevo grupo llamado Logos. Ambos coinciden en utilizar el vocablo griego “logos” por encontrarlo afín al nuevo mensaje que desean transmitir, dado que éste denota aquello que es “inteligente e inteligible”, y que traducido como “palabra” o “verbo” también es usado para expresar la verdad proclamada en las Sagradas Escrituras, en referencia a la persona de Jesucristo.





Acordado el concepto del nuevo proyecto comienzan la búsqueda de los músicos que los acompañarán, convocando al baterista Adrián Cenci y al bajista José Amurín. Conformados de esta manera, a mediados de 1991 graban un demo de cuatro temas, el cual comienza a circular rápidamente por todas las FM suburbanas y del interior del país y lo presentan oficialmente en la FM Rock & Pop, en una nota realizada en el programa “Heavy Rock & Pop”, conducido por Norberto “El Ruso” Verea.




Logos debuta en Buenos Aires el 11 de octubre de 1991 en Cemento (discoteca), contando con el apoyo de un amplio público, y se presenta posteriormente en varias ciudades del interior del país, para promocionar la nueva propuesta. A comienzos del ’93 ingresa a los estudios Colombia para grabar su primera producción “La industria del poder” bajo la producción artística del técnico Néstor “Pájaro” Randazzo. El álbum gana todas las encuestas realizadas por los medios especializados, siendo seleccionado como “Disco del Año”, Alberto Zamarbide como “Mejor Cantante”, y el tema “Como Relámpago en la Oscuridad” como “Mejor Canción”



El 17 de septiembre de ese año Logos presenta oficialmente “La Industria del Poder” abriendo el show de la banda alemana Accept en el B. A. Madison Stadium de la ciudad de Buenos Aires. En noviembre también comparte escenario con Viper, de Brasil, en Cemento.





En el ‘94 es la única banda invitada a telonear los tres shows realizados por Kiss en el Estadio Obras Sanitarias. A comienzos del ‘95 se presenta en Paraguay y en el “Festival MercoRock” realizado en Brasil, y comienza a trabajar en la preproducción de un nuevo material junto a Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Dio) como productor artístico. En el mes de mayo, el grupo ingresa a los Estudios El Pie de la ciudad de Buenos Aires para comenzar la grabación de su segunda producción “Generación Mutante”. Durante la misma, Amurín queda desafectado del grupo, y Roldán es quien se encarga de grabar el bajo, además de las guitarras. A mediados de ese año la banda viaja a USA para apoyar el lanzamiento del flamante sello “Sarzo Music”, a través del cual se edita su nuevo trabajo en aquel país, y se presenta en el Hard Rock Cafe de Miami, contando con la participación de Esteban Zamarbide en bajo. Luego regresa a la Argentina para participar del “Monsters of Rock” realizado en el Estadio Ferrocarril Oeste junto a Megadeth, Alice Cooper, y Ozzy Osbourne, entre otros. Hacia fines de este año incorporan al bajista Beto Ceriotti.




En 1996, la banda participa del “Metal Rock Festival” realizado en el Estadio Obras Sanitarias, donde Beto Zamarbide y Miguel Roldán, junto a Osvaldo Civile y Gustavo Rowek realizan la grabación del disco en vivo llamado “Homenaje”, en alusión al respeto que los ex V8 tienen por sus incondicionales seguidores. En agosto Cenci decide desvincularse voluntariamente del grupo y es reemplazado por el baterista Fernando Scarcella. Con esta nueva formación, Logos se presenta junto a Manowar en el Estadio Obras Sanitarias, el 23 de noviembre.



En enero del ‘97 el grupo recorre algunas ciudades del interior junto a Criminal de Chile, y graba un demo promocional con los temas “Confusión Mental” y “Miedo a la Libertad”, el cual se distribuye gratuitamente en sus presentaciones. En diciembre graba el álbum “Tercer acto”, registrado en vivo en el Auditorio Promúsica de la ciudad de Buenos Aires, con Machi Madco como bajista invitado. El trabajo se edita también en España a través del sello “A la Caza de Ñú”. La banda realiza una última presentación en la ciudad de Río Gallegos a fines de ese año.

A principios de 1998 Beto Zamarbide se radica en USA y se aboca a obtener un college degree en la carrera de Music Business, en el país que dio origen al rock. Lo realiza en el Miami Dade College de Miami.

En 1999 Miguel Roldán comienza un proyecto personal llamado Cruel Adicción, con el que graba en diciembre de 2002 el disco “Resurgir”, editado por el sello “Heaven Records”.

A principios de 2004, luego de un paréntesis de seis años, Zamarbide y Roldán vuelven a reunirse para proseguir con la trayectoria del grupo. De esta manera, el 1 de mayo Logos se presenta por primera vez en Europa, en el marco del festival “Viña Rock” realizado en España. Dicha actuación marcaría el regreso de la banda, cuya formación finalmente se completa con la incorporación de Walter Scasso en bajo, y Marcelo Ponce en batería. Los días 3 y 4 de diciembre retornan a los escenarios porteños realizando dos emotivos shows en El Teatro de Colegiales, evento que la revista Rock Brigade de Argentina en su encuesta anual, señalaría como “Mejor show nacional”, ganando además en el rubro “Mejor banda nacional de 2004”. Durante el año 2005, Logos empieza a trabajar en la pre-producción de su próximo disco, este material nuevo es presentado en las principales capitales argentinas.





En 2006, en medio de una agitada agenda participan en importantes festivales y recitales a lo largo de todo el país y cierran la gira en Buenos Aires en el mes de julio. Entonces comienzan la producción de su nuevo álbum de estudio, con la producción de Miguel Roldán. “Plan Mundial para la Destrucción” es el nombre de su nueva placa, la cuarta en su carrera, editada por el sello Icarus Music. La fecha elegida para su lanzamiento y ejecución fue el 21 de octubre de 2006, el lugar: Teatro Flores de Buenos Aires, festejando 15 años desde su formación original. Luego de agotadas las dos primeras ediciones de la nueva placa, a menos de un mes de su lanzamiento, Logos realiza la presentación oficial de PMD en el Teatro Lacroze de Buenos Aires el 8 de diciembre. La banda finaliza el año filmando el video clip del primer corte del álbum, el tema “Darse Cuenta”, con la dirección de Octavio Lovisolo, para luego iniciar una gira que abarcó las principales capitales argentinas.






Comienza el 2007 y se presentan una vez más en los principales festivales nacionales y, a mediados de año, ingresan nuevamente a estudios, para reversionar los temas clásicos que conforman su repertorio, más algunos temas de la última etapa de V8. En septiembre son invitados a participar del Pepsi Music Festival 2007 realizado en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. El 15 de diciembre de 2007, luego de un vibrante show en la ciudad de Montevideo, Logos se presenta por primera vez como banda principal en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Allí realiza la grabación de su primer DVD, que fue editado por SBA Música en junio de 2008. Durante este mes y los siguientes abordan una gira que debido a la cantidad de conciertos fue dividida en dos etapas, donde recorren más de 40000 kilómetros, presentándose en las principales ciudades de Argentina, en Uruguay, Chile y Brasil; durante la misma finalizan la mezcla y masterización de su quinto álbum llamado “A través de los tiempos”, una co-producción de Logos, Hurling Metal Records y Prisa Distribución. El lanzamiento fue el 13 de diciembre de 2008 en el Teatro Roxy de Buenos Aires.




En 2009 salió a la luz su placa más reciente “A Través de los tiempos” el cual es una recopilación de sus grandes éxitos remasterizados.


Discografía




jueves, 14 de octubre de 2010

Vox Dei

Saludos Brothers, en esta ocasion les dejo a una agrupacion Guatemalteca pionera en el hard rock cristiano de latinoamerica, a pesar del poco apoyo y su corta carrera, nos han dejado muy buen material con unas letras convincentes y contundentes.


Vox Dei Es una banda como ya mencioné,proveniente de Guatemala, su nombre (en latín) significa "voz de Dios"; y cuenta en su haber con cinco producciones:
No se debe confundir ,pues este grupo es claramente cristiano; no tiene nada que ver con cierto grupo de rock vox dei de Argentina que comenzó por los años 70´, aunque ellos grabaron una producción títulada "La Biblia" no indica, de ninguna manera, que se hayan volcado al cristianismo.

* Estuardo Meza - Voz
* Pablo Izquierdo - Batería
* Willy Leiva - Guitarra
* Saúl Aragón - Guitarra Líder


Vox Dei ejecuta un hard rock muy interesante, usa muchas progresiones de sonidos por lo que cada disco es muy variado en cuanto a ritmos y sonidos, sin dejar de lado sus hermosas baladas y alabanzas.



Torre Fuerte (1993)





Esta grabación es como única, especial...Con temas como ¿A dónde iré?, Torre Fuerte, Cansado y la adoración que se siente en Quiero más de Ti...Temas inolvidables y muy directos con un sonido claro, potente y un mensaje en las letras totalmente directo (El evangelio de Jesucristo, llamado al arrependimiento y la esperanza) Grabado en el año 1993 y aún muy escuchado.

Ciudad Distante (1995)






Para muchos este trabajo es el mejor legado de VoxDei se persibe cambios sensibles en el genero a mas pesado y progresivo, cuentan con Saul Aragon en la Guitarra y "El Zurdo" en la bataca, sobresalen las potentes "Fiel y Verdadero", "PacMan","Mesias", "Golgota" que es una catedra de Guitarra, este material ha dado vuelta a toda America.

Rompiendo el Molde (1996)




Este es el Album de Alabanzas de VoxDei, contiene coros tradicionales con el toque heavy de VoxDei, una guitarra muy melódica nadando en cuerdas acústicas y por momentos en torrentes distorciones.
Célebres como :"Salmo 3","Halle un buen amigo", "Al pie de la cruz","Los muros caen-Yo celebrare-cantare con Gozo" fue la única forma hasta ese entonces de que los rockeros conocieramos coritos Mas que excelente.


Quitate la Máscara (1997)




Debut de esta banda pionera en toda américa latina, para muchos fue lo primero que escucharon en español.
Sobresalen: "Quitate la mascara","La Droga no es Solucion", "Amor verdadero" y la pesadicima balada "vivo esta!!"
Totalmente una reliquia, y para coleccionar; nadie puede ser rockero cristiano sin tener este album Nos recuerda aquellos tiempos 80teros.

Cuenta Regresiva (1999)




Esta producción llegó junto al fin del Milenio, de ahí su nombre, contiene temas muy pesados y tracks bastante suaves también, excelente balance.
Ademñas es el album más maduro de la banda pues se deja oir su gran calidad musical y compositiva.
En este trabajo participó "Alvaro Aguilar-Ex-AluxNahual" en la versión en Ingles "Promise". Sobresalen : "Regresa no tardes", "No te dejes Morir" y "Viviras".. buenísima producción.


Nada que Ver (2000)




Este album le hace alución a su nombre, pues es el proyecto mas peculiar de VoxDei, básicamente es una recopilación de sus mejores temas, pero con arreglos acusticos de jazz y orquestadas, chelos, violines, etc. más un track nuevo que le da el nombre a este material.

Es hasta ahora el último trabajo de la agrupación y es un verdadero punto final a toda una era de buena musica y mensajes positivos.

Actualmente este grupo está desintegrado Hay muchos fans por ahí, y donde se escuchó y aún se escucha temas de ellos, se siente porque ellos dejaron bien en claro su música, mensaje y misión.

Integrantes: Estuardo Meza (voz); Pablo Izquierdo (bateria); Willy Leiva (guitarra); Saúl Aragón (guitarra lider); Edmundo Madrid (guitarra 1989 -1991); Russell Madrid (guitarra 1989 - 1991)

La última información que se tiene es que el grupo está radicado en Miami y además aparentemente están trabajando en un nuevo material. lo cual será sin duda muy esperado.


Discografía

martes, 12 de octubre de 2010

Historia del White Metal II

Me parece adecuado, y necesario, profundizar en el origen de este género del metal cristiano, recopilando en la red, encotré este interesante material.


CAPÍTULO 1
WHITE METAL: LA HISTORIA DEL METAL CRISTIANO


1.1 Origen de la Música
Para la tradición judeo-cristiana la música tiene un origen divino, pues Dios la hizo con el
único motivo de recibir la gloria y la honra, el día en que Luzbel fue creado hubo una gran
fiesta donde había toda clase de instrumentos que servían para adorar a Dios (Ezequiel 28:
11-12).





Por esta razón Lucifer era el ángel adorador, ya que de él emanaban las siete notas
musicales con las que exaltaba al Creador y por ser la persona más importante después de
Dios, al tener la posición más alta que los demás seres angelicales, incluyendo a Miguel el
ángel guerrero y a Gabriel el ángel mensajero, se envaneció en su orgullo e hizo un golpe
de estado con una tercera parte de los ángeles que fueron expulsados del cielo, por lo que
no se cayeron accidentalmente (Isaías 14:12-20, Ezequiel 28: 15-19).
Según esta creencia, la música nació en el cielo.




Por eso Lucifer la ha distorsionado, ya que era el director de la orquesta
celestial y siempre busco las alabanzas para él, por esta razón quiere recibir la gloria y
honra que sólo a Dios corresponde.

Aunque Dios es el Creador de la música, el primero en utilizarla en la tierra fue un
hombre llamado Jubal, quien impulsó a sus hijos a alabar a Dios tocando piedras, por lo que se convirtió en el padre de todos los que tocan el arpa y la flauta (Génesis 4:21).





Esta
práctica pasó de generación en generación, tanto así que los hebreos usaban la música
dentro de sus servicios en las sinagogas con toda clase de instrumentos, los cuales
ejecutaban con gran alegría aplaudiendo, gritando y danzando para alabar a Dios (Salmo
150).
La cultura mesopotámica que se encontraba situada entre los desiertos de Arabia y
las montañas de Persia vio como la música evolucionaba de forma fugaz a un ritmo tan
desorbitado como el de las distintas civilizaciones que pasaron por ella. Quizá por
encontrarse en una zona de paso por su ubicación en el área mediterránea e indostánica, fue
por lo que recibió la visita de numerosos pueblos que ayudaron a desarrollar un estilo
musical que estuvo presente tanto en el culto religioso, como en la celebración de
festividades, sin descartar la música utilizada en momentos de guerra (Antius, 2004).
Los sumerios fue el primer pueblo que se instala a lo largo de los ríos Tigris y
Éufrates, quienes cantaban himnos de carácter ritual en las ceremonias religiosas,
entonando lamentaciones dirigidas a sus dioses que eran acompañadas de arpa, tambores,
panderetas, liras y cascabeles.







En las ceremonias del imperio babilónico donde se ofrecía culto a la divinidad, se
podía escuchar el sonido de la flauta, ya que estaban seguros que sus dioses escucharían sus
plegarias con este instrumento de viento que estaba construido de hueso, cuerno, bambú e
incluso metal. Por lo tanto, la música en la era babilónica sigue estando ligada a la religión,
por lo cual cantaban himnos para alabar a sus dioses.

Posteriormente, los asirios dejaron atrás no sólo a los babilonios, sino también la
música religiosa y nace la música profana, la cual estuvo ligada a los palacios. Esto
significa que en la zona entre los ríos Tigris y Éufrates, la música deja de utilizarse como
medio de adoración a un dios para darle un talante más festivo. El pueblo asirio trajo
consigo la trompeta y otra clase de tambores, por lo que podemos considerar su música
como antecesora de la popular (Antius, 2004).
También podemos hablar de Egipto, quien no sólo pasó a la historia por la
grandiosidad de sus obras arquitectónicas, sino también porque sus habitantes dedicaron
gran parte de su tiempo libre a cantar y bailar, siempre al son de numerosos instrumentos.




La música estuvo siempre presente en ceremonias religiosas de carácter ritual, así como en
las fiestas de la corte del faraón y en otros eventos más populares donde la música profana
era la reina.
Por otro lado, la voz humana se consideraba el instrumento más poderoso para
llegar a los dioses durante la celebración de los rituales religiosos. En estos casos los
sacerdotes o sacerdotisas cuando representaban a las diosas eran los encargados de entonar
himnos y cantos en honor a las divinidades, acompañados en ocasiones por instrumentos.
Por las pinturas encontradas se puede llegar a deducir que la figura de los cantores era muy
importante, ya que con sus gestos marcaban la entrada y el ritmo a los instrumentistas.
Está claro que en todo el mundo faraónico de Egipto, la música tuvo un gran papel,
ya que los músicos de la corte que ocupaban cargos privilegiados cantaban, tocaban
instrumentos e incluso bailaban a petición del faraón que era considerado rey y dueño de todo lo que había en Egipto y que al parecer disfrutaba tanto de la fiesta como de dar
órdenes (Antius, 2004).
La antigua cultura griega estaba muy bien sitiada, bañada por el mar Egeo por un
lado y el Mediterráneo por el otro, por lo cual se convirtió en una ruta de paso para los
pueblos de los alrededores, quienes no tardaron en dejar sus huellas culturales. De esta
forma, la música griega recibió influencia de civilizaciones antiguas muy avanzadas, entre
ellas: la mesopotámica, la egipcia, la etrusca y las indoeuropeas; por lo tanto, en medio de
tanta mitología, la música religiosa y los instrumentos de estas grandes culturas continuaron
marcando el ritmo musical de la civilización helénica. Los griegos de los tiempos antiguos
dieron importancia al valor educativo y moral de la música, es por eso que también aparece
relacionada con el pueblo (Antius, 2004).




En el mundo griego antiguo, la música es la principal protagonista de incontables
leyendas y sin duda alguna cuesta trabajo reconstruir la historia de la música occidental sin
prestar atención a la herencia de los griegos antiguos, aunque sea a través de la mitología
que no tenía más fin que darle a la música un sentido misterioso, junto con un poder
especial.
Los griegos de la época clásica lucharon siempre por conseguir la belleza en todas
las artes que desarrollaron, de esta manera se mezcla con la danza, el teatro y la poesía. El
Olimpo era el lugar donde se dedicaban las artes a las divinidades, Apolo es el dios de la
música y su hermano Dionisio de la danza y teatro, mientras que en otro grado del Olimpo
encontramos a las musas o ninfas, quienes eran las encargadas de ayudar y respaldar a los dioses.






Terpsícore era la musa de la poesía coral y la danza, Erato de la canción amatoria y
Euterpe de la flauta (Antius, 2004).
La música medieval está marcada por un carácter básicamente religioso y casi todos
los trabajos realizados eran para la iglesia católica, mientras que la profana era difundida
gracias a los juglares que fueron los únicos transmisores de la música popular, ya que la
iglesia los perseguía por su vinculación con el paganismo romano. Además de los juglares,
también podemos hablar de los trovadores, quienes surgieron en Francia y también se
ocupaban de la música popular, además de que componían y cantaban sus propias obras.
Los Minnesager fueron los equivalentes a los trovadores en Alemania y en España destacó
un conjunto de melodías llamadas las Cántigas de Santa María, que fueron recogidas por el
rey Alfonso X “el sabio”.





En esta época apareció el "canto gregoriano", que fue la culminación del canto sin
acompañamiento y que fue utilizado en las primeras liturgias, el cual fue influido por la
música profana. El Papa Gregorio I Magno, fue el padre de este canto que hace honor a su
nombre.





Este tipo de música estuvo presente sobre todo entre los siglos VII y IX, durante
los que tuvo mayor importancia que otras formas musicales (Martín, 2004).
A comienzos del siglo IX, se buscaron nuevas formas musicales y a la melodía sin
acompañamiento se le añadió otra voz que intervenía en alguna de las partes del canto, a
esta nueva forma se le llamó "organum". Este fue el primer paso hacia la polifonía, que
significa varias voces y ha sido uno de los principales modos de composición de la música
occidental; el organum se llegó a escribir con tres y hasta cuatro voces, su comienzo se ha atribuido a la Catedral de Notre-Dame y a la abadía de San Marcial, donde comenzó su
composición y de ahí se propagó al resto de Europa (Martín, 2004).

Los judíos usaban la música en sus batallas contra los filisteos, madianitas y demás
enemigos del pueblo de Israel, ya que el sonido del cuerno del carnero era la señal para
anunciar los gritos de batalla, de guerra y victoria, además de los golpes de tambor durante
el enfrentamiento (Salmo 149).
El poder de la música es sorprendente, ya que además de sanar, también se usa para
echar fuera demonios, esto lo podemos ver cuando Saúl, rey de Israel, era atormentado por
un espíritu maligno, entonces venía David para tocar el arpa delante de él, haciéndolo sentir
mejor y de esta forma tenía alivio en su alma, provocando que el espíritu inmundo huyera
de su presencia (1 Samuel 16:14-23).
Aún podemos imaginar a David entonando sus salmos con acción, pasión y
urgencia, tanto así que hacía mover sus pies salvajemente con toda su energía (2 Samuel
6:14), gritar al tope de su voz (Salmo 95:1) y tocar sus instrumentos con tanta fuerza que
sus enemigos pensaban que estaba haciendo un gran ruido (Salmo 98:4).
También Jesucristo entonó un himno junto con sus apóstoles al celebrar la Santa
Cena (Mateo 26:30). Además de que un buen porcentaje de la música clásica se dirigía al
Señor, pues autores como Bach y Handel componían para Dios.




En la década de los 40 y 50, las primeras iglesias negras estaban llenas de personas
descendientes de hijos de esclavos, quienes entonaban himnos con una pasión que venía de
las almas de un pueblo degradado. Cantaban sobre una vida de miseria y dolor al único que
realmente los escuchaba y se interesaba por ellos, también celebraban con una pasión por la
libertad en la vida que sólo Dios puede dar. De esta experiencia de la iglesia negra, se
desarrolló tanto el gospel, que traducido literalmente significa “evangelio” y el "shout", que
significa aclamar o gritar.





Como pasa en muchas iglesias, algunos de la segunda generación no crecieron tan
devotos como sus padres, muchos de los niños cantantes de gospel comenzaron a probar
sus talentos fuera de la iglesia. Gradualmente la potencia y pasión de la música de la iglesia
negra se abrió camino hasta los clubes de salones de baile; este patrón se repite hasta el día
de hoy, ya que varios de los más famosos artistas negros desde 1950 encontraron su pasión
musical mientras eran criados en la iglesia, entre ellos: Little Richard, Sam Cooke, Ray
Charles, Marvin Gaye, Aretha Franklin, las Pointer Sisters, Stevie Wonder, Anita Baker,
Whitney Houston y otros que reconocen que ganaron su herencia musical por su
crecimiento en la iglesia.
Con los hijos de iglesia de segunda generación, los estilos y melodías de la música
gospel comenzaron a acompañar temas y letras más vanas, las gozosas pasiones por Dios se
volvieron terrenales celebraciones de sexo y las tonadas lastimeras expresaron la dura vida
de negros sin la esperanza de Cristo. Estos lastimeros spirituals fueron conocidos como
blues (melancolías). Las tonadas más ligeras se conocieron con el nombre de jazz y
“rhythm and blues” (r & b).

1.2 Los Inicios del Heavy Metal
El heavy metal es la progresión natural del rock and roll que gente como Elvis Presley y
Jerry Lee Lewis tocaban en los 50, pero su ritmo es más rápido y los amplificadores se
ponen a todo volumen. Este género musical lleva el característico compás de 4/4 del rock y
se mezcla con la intensidad emotiva de una sinfonía de Beethoven y un cantante de ópera
en latín, durante la cima de una representación apasionada. Grupos como Jimi Hendrix
Experience, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin, extendieron este género alrededor
de 1969 y 1970 (Van Pelt, 1994, p. 15).





El poder de esta música era innegable, a la vez que una ola de hard rock invadía las
ondas radiales por todo el mundo por dos décadas y todavía lo hace hasta el día de hoy.
Mientras algunos periodistas mal informados califican al heavy metal como un género
novedoso para los adolescentes, no requiere mucha investigación descubrir que la estampa
del sonido heavy metal aparece casi en todos los géneros musicales de hoy (Van Pelt, 1994,
p. 15).
Incluso desde que Eddie Van Halen hiciera aquel requinto para el megahit de
Michael Jackson, Beat It, el sonido de la guitarra metalera (la grapa del heavy metal) ha
sido usado en el rap, dance, soul, y la música pop más escuchada. Ya no es raro que una
balada de Motley Crüe o Gun's and Roses se vaya hasta arriba en las listas de popularidad
radiales; el heavy metal es una fuerza primaria en la música de hoy, no es una moda
pasajera y está aquí para quedarse.

1.3 El Evangelio
Con una música tan poderosa no iba a pasar mucho tiempo antes de que alguien usara ese vehículo para comunicar el mensaje del evangelio de Jesucristo.
Mientras Larry Norman fue uno de los primeros artistas en usar el rock and roll para
cantar de Jesús, empezaron a surgir artistas como Keith Green, Darrell Mansfield, Petra,
Resurrection Band, junto con los suecos de Jerusalem y los canadienses de Daniel Band,
quienes se unieron a la lucha.
En 1973 Petra lanza su primer álbum titulado simplemente “Petra” y en 1977 sacan
su segundo disco llamado “Come and Join Us”, con el que se dieron a conocer tanto por su
propuesta musical y evangelística, convirtiéndose en uno de los grupos más populares de
rock cristiano.
Resurrection Band, grupo al que luego se conocería como Rez, sacó en 1978 su
clásico “Awaiting your Replay”, bajo el naciente sello Star Song y siguiendo en 1979 con
“Rainbow's End”, tomando prestada la pesadez del estilo del rock and roll basado en el
blues de Led Zeppelín (Van Pelt, 1994, p. 15).
En ese año Jerusalem debuta en Suecia con su disco titulado “Volume One”,
lanzado bajo Prim Records, ambos discos llegaron sorpresivamente a los primeros lugares
en ventas de música cristiana en sus respectivos países, así como “Awaiting Your Reply”
abrió las puertas a más bandas cristianas de hard rock y metal (Van Pelt, 1994, p. 15).
También el grupo Barnabas lanza en 1979 un sencillo titulado “Directory
Asístanse”, que fue seguido por su primer disco “Hear The Light”, en el verano de ese año,
el festival cristiano Greenbelt de Inglaterra, abrió las puertas a Jerusalem, quienes daban a
conocer su segundo disco “Volume Two”. Varios fans americanos que allí estaban, llevaron
copias de ambos discos de esta banda a su país y a Glenn Kaiser, líder de Resurrection
Band, el álbum fue mostrado a Pat Boone, dueño de la disquera “Lamb & Lion” (quien en
el futuro sería un exitoso presentador de TV y rockero) y editó los dos discos que
previamente habían sido grabados en inglés y los lanzó al mercado americano (Brown,
1990, p. 20).
En el tiempo en que Jerusalem llevaba su música por toda Europa a través de giras
por países como: Alemania, Francia, Inglaterra, Bélgica y Finlandia; en Estados Unidos
nació “Jesus People USA”, comunidad cristiana fundada en 1971, que crecía a niveles
sorprendentes sirviendo como consuelo y refugio a cientos de hippies que habían entregado
su corazón a Jesucristo (Brown, 1990, p. 20).
The Daniel Band produjo su grandioso álbum debut “On Rock” en 1982 y junto con
Jerusalem salieron de gira con Resurrection Band, presentando muchos conciertos al aire
libre para sorprender a los rockanroleros, quienes no podían creer que una música tan buena
viniera de un montón de cristianos (Van Pelt, 1994, p. 15).

1.4 El Nacimiento del Metal Cristiano
El término heavy metal cristiano no fue usado sino hasta 1984, año en el que Stryper
apareció en la escena de Los Ángeles, portando los colores internacionales de advertencia:
la combinación del amarillo y el negro en cada pieza de su ropa y equipo; este grupo
probablemente fue el primero en llamarse heavy metaleros que cantaban sobre Jesús.
Este punto de vista pronto cautivó los ojos y oídos de los periódicos locales y la
prensa nacional en los Estados Unidos, con la producción de su EP de seis canciones
titulado “The Yellow and Black Attack”, la revolución del metal cristiano había
comenzado. Jerusalem produjo su tercer y más pesado álbum, “Warrior”, Resurrection
Band sacó “Mommy Doesn't Love Daddy Anymore Colours”, mejor conocido como
“DMZ” y dos bandas más surgieron: Barnabas, con un álbum lleno de requintos al estilo de
Randy Rhoads, llamado “Approaching Light Speed” y la banda de Sacramento, “First
Strike”, con “Rock of Offense” (Brown, 1990, p. 21).
Ese año nació Heaven's Metal Magazine, la revista que ha cubierto de manera
amplia el desarrollo de este género; pronto se formaron dos bandas de la Costa Oeste, que
junto con Stryper se convirtieron rápidamente en los monstruos que pusieron el metal
cristiano sobre un cimiento sólido de rock de alta calidad: Barren Cross de Los Ángeles y
Bloodgood de Seattle.
Un ministerio de seguimiento llamado “Sanctuary Internacional”, se esparció
rápidamente para discipular a muchos de los jóvenes alcanzados por estos conciertos

metaleros, el cuál ahora publica su número de 1-800 en varios discos de metal cristiano y
aconseja y enseña a miles de personas que llaman cada mes (Van Pelt, 1994, p. 15).

1.5 El Primer Sello Discográfico
Un predicador musical del sur de California, Darrel Mansfield, puso su colaboración al
género del metal con un álbum lleno de un brillante trabajo guitarrístico de Paul Gilbert
(ahora en Mr. Big), llamado Revelation (Brown, 1990, p. 21).
En 1986, Refuge Records, hogar de The Daniel Band y Jerusalem, formó el primer
sello discográfico de metal cristiano llamado “Pure Metal Records”, que sacó los segundos
proyectos de Saint y Messiah Prophet e introdujo a bandas como Bride y Whitecross.

1.6 El Primer Festival
En 1987 nació el primer festival de metal cristiano llamado “The Metal Mardi Gras”,
llevado a cabo en el campo olímpico de ciclismo de Long Beach, California, patrocinado
por “Sanctuary Internacional”. Más de diez bandas compartieron dos escenarios y
solidificaron un movimiento que estaba siendo seguido por la prensa, en revistas como
“Time Magazine”, “Metal Edge” y “Kerrang” de Inglaterra, mientras que un nuevo sello de
California llamado “Regency Records”, produjo la primera de muchas compilaciones,
llamada “California Metal”, la cual contenía canciones de la mayoría de los grupos,
incluyendo a NeonCross, que habían participado en “The Metal Mardi Gras” (Van Pelt,
1994, p. 15).
Este período vio surgir el proyecto más fuerte del grupo sueco “Leviticus”,
“SettingFire to the Herat” en Europa, mientras que “Shout” soltaba su sonido de metal
comercial, al igual que los clones de Rush: “Trytan”, hacían su debut después de mucho
chisme en el underground.

1.7 La aparición de influencias más duras
Una de las bandas más prometedoras del metal cristiano, “Rage of Angels”, apareció en la
escena y se desvaneció en ese año, personificando la dificultad de mantener unida una
sólida alineación en el cambiante y presionante mundo del rock.
Pronto apareció otro sello de metal, llamado Intense Records, que firmó a grupos
tan pesados como: Sacred Warrior, Vengeance Rising y Deliverance (Van Pelt, 1994 p. 16).
El álbum debut de Vengeance Rising fue tan revolucionario en su género, como
Stryper lo había sido, años atrás, ya que ahora representaban un lado completamente nuevo
en el heavy metal: el trash y el speed.
Incorporando varios cambios en la velocidad de tocar, el movimiento del trash ha
llevado al metal un paso más allá, creando una clase de apertura entre el metal comercial y
melódico, así como el terriblemente rápido y popular speed metal. El trash de Vengeance
Rising y Deliverance, han abierto terreno para grupos como Believer o los de influencia
clásica como Tourniquet.

1.8 La Evolución del Metal Cristiano en los Últimos Días
Los últimos años han visto muchos cambios, como la infusión de nuevas influencias en el
género, entre ellos encontramos al rap y blues de Jet Circus, el enfoque hardcore punk de
The Crucified, así como las matices postmodernas alternativas de Holy Soldier. De
cualquier manera, muchas bandas han obtenido un buen de sonido de las ya usadas
fórmulas del hard rock, como lo evidencian las producciones más recientes de X - Sinner,
Guardian y Bride.
El futuro del metal cristiano depende de sus músicos, pero una buena predicción
sería: la continuación de experimentos musicales híbridos, el hard rock liderado por chicas
al estilo Ransom, la futura evolución del speed metal a la categoría del grind death metal
(lo cuál empezó con bandas como Mortification) y el reino continuo del hard rock
comercial al estilo de Novella.
A través de la historia encontramos que desde la antigüedad, la música ha estado en
todas las culturas y se ha relacionado con cuestiones espirituales, esto significa que la
música por naturaleza es 100% espiritual y brota del corazón del hombre. Por lo tanto, para
los seguidores del white metal, el Creador ha puesto en nosotros la capacidad de
componerla, pero con el único objetivo de honrarlo.
En la actualidad esto se ha desvirtuado completamente y la música ha tomado
diferentes vertientes, ya que se usa para entretenimiento, diversión, amor, sexo, protesta,
etc. Hay algo sobrenatural en la música que no se puede definir con palabras, ni ver y

palpar, pero ahí está, por eso puede alegrar o deprimir, violentar o tranquilizar, tanto en el
espíritu, alma y corazón, es el sentimiento de la canción que va entretejido al ritmo,
melodía y letra.
El metal cristiano da a conocer una propuesta diferente y positiva a los jóvenes, sin
perder el estilo agresivo que caracteriza al underground, demostrando que Dios no está
peleado con el heavy metal. Por eso se han formado “iglesias subterráneas” en diferentes
partes del mundo, con el único propósito de que los metaleros puedan alabar y buscar de
Dios dentro de su cultura, ya que el mensaje del evangelio de Jesucristo es para los
hombres de todas las naciones, épocas, culturas, tribus, color de piel, posición social, grado
académico, etc.