Independientemente de la fecha, les invito a que compartan con sus seres queridos este evento que cambio el ritmo de la historia universal.
Happy Birthday Jesus!!! you´re the Lord!!!
Novidades
Hace 10 meses
viernes, 24 de diciembre de 2010
Feliz Navidad!
Saludos brothers, quiero desearles una muy feliz navidad esperando que sea un momento de reflexion sobre el nacimiento de la persona mas importante de la historia, nada mas ni nada menos que Jesus de Nazareth,Martir,Salvador,Profeta,Heroe,y redentor.
Independientemente de la fecha, les invito a que compartan con sus seres queridos este evento que cambio el ritmo de la historia universal.
Happy Birthday Jesus!!! you´re the Lord!!!
Independientemente de la fecha, les invito a que compartan con sus seres queridos este evento que cambio el ritmo de la historia universal.
Happy Birthday Jesus!!! you´re the Lord!!!
martes, 7 de diciembre de 2010
Jerusalem -She 2010
Saludos y Bendiciones Brothers, a propósito de la vieja escuela, los suecos de Jerusalem tambien regresan a la escena del metal cristiano con su ya caracteristico hard rock muy ochentero.
Jerusalem
Jerusalem
Petra Back to The Rock
Saludos Brothers, mis disculpas por mi ausencia tan larga pero no he tenido acceso a la red ultimamente, pero aca les dejo material muy interesante para contribiur en el blog.
Recien se ha distribuido el ultimo material de la legendaria banda Petra, increible la trayectoria de estos americanos que marcaron el rock cristiano.
Petra 2010
Recien se ha distribuido el ultimo material de la legendaria banda Petra, increible la trayectoria de estos americanos que marcaron el rock cristiano.
Petra 2010
domingo, 7 de noviembre de 2010
Larry Norman : El padre del rock cristiano
La historia del white metal ya esta nuy bien recopilada en este y otros portales, pero, el metal cristiano, al igual que el metal secular, tubo sus raices en el rock and roll de mitad del siglo pasado, y es indiscutible que su primer exponente fue Larry Norman,aca una interesante reseña:
Larry Norman y `la música del diablo´
Las palabras de Lutero a Zwinglio, “¿Por qué el diablo ha de tener la buena música?”, inspiraron un rock´n´roll a Larry Norman (1947-2008), que ahora toca en la banda del Rey. Como decía en el titulo de uno de los discos que hizo con el productor de los Beatles, George Martin, para la Metro Goldwyn Mayer a principios de los setenta, él estaba “Sólo de visita en este planeta”. Se marchó el 24 de febrero de un ataque al corazón en Salem (Oregón, EE.UU.). Llevaba ya mucho tiempo enfermo, veía que sus “heridas aumentaban” y “tenía problemas para respirar”, pero en sus últimas palabras dice que estaba “listo para volar a casa”, y repetía los versos de una de sus canciones: Adiós, me despido, nos veremos de nuevo En algún lugar más allá del cielo Oro para que estés con Dios Adiós, amigos míos, adiós.
BIOGRAFIA DE LARRY NORMAN
El nombre de nacimiento Larry David Norman Born nacido el 8 de abril de 1947.
Era un músico americano, el cantante, el compositor de canciones y el productor. Las grabaciones de Norman son notadas para su materia cristiana y social, y él era conocido como “el padre de música rock cristiana “. Larry Norman también ha sido reconocido como una gran influencia sobre muchos artistas seculares y religiosos.
Larry Norman es considerado “el padre del rock cristiano”. Fue la primera persona en conseguir éxito comercial combinando letras cristianas con música rock&roll, hace ya 40 años siendo un adolescente. Hoy este cantante tiene 58 años y se despidió de los escenarios con un último concierto en Salem, Oregón, el pasado junio. Pero la corriente musical que ayudó a crear es hoy un río caudaloso en la cultura popular norteamericana.
En los años 60, el uso de música rock con letra cristiana era absolutamente novedoso. Ya había grupos cristianos de pop de circulación reducida, pero las estridencias del rock eran, para algunas denominaciones evangélicas, satánicas por definición.
Norman estaba influenciado por la contracultura que dio lugar a “la generación de las flores”, pero su pensamiento evangélico era algo también extraño para ellos: “Yo nunca intenté ser revolucionario; no estaba tanto en contra de cosas como la guerra del Vietnam, porque la guerra matara gente, ya que en un momento dado, todos tenemos que morir; yo quería que la gente conociera a Cristo”. Es ese impulso misionero el que dió lugar a la Gente de Jesús, el movimiento californiano que llevó a muchos jóvenes de trasfondo hippy a la fe cristiana, a principios de los años setenta. Personas como Larry, lo que hacían era tomar el lenguaje de los jóvenes, para comunicar la fe cristiana. Hablaban de la Revolución por Jesús y levantaban la mano con el dedo hacia arriba, indicando que sólo hay un camino de salvación.
El rock de Norman era de denuncia y rugía contra el racismo, contra el aborto, contra las drogas, la avaricia o el sexo adolescente. Criticaba el programa espacial por sus gastos desorbitados en un mundo que muere de hambre, y protestaba por la pretensión de que “para demostrar a Rusia que Dios estaba en nuestro lado teníamos que llegar antes a la luna”. Criticar el racismo tampoco gustaba en algunas congregaciones fundamentalistas blancas del sur de los Estados Unidos a principios de los 70.
El éxito de su disco de 1968 “Upon this rock” (Sobre esta roca) abrió un camino nuevo. Aunque doctrinalmente no había nada incorrecto en él, hubo prensa cristiana que lo criticó o ninguneó e incluso hubo amenazas de bomba. Con el tiempo, revistas generalistas como TIME, LIFE o especializadas como CONTEMPORARY CHRISTIAN MUSIC han admitido que sus trabajos fueron de los más influyentes en la música del s.XX al lanzar todo un nuevo género, el rock cristiano.
Fue cambiando compañías buscando las que le diesen más libertad; curiosamente, productores judíos fueron quienes más le apoyaron. Descubrió que tenía mucho éxito en giras internacionales, en países pobres de África y en sitios poco habituales.
Estuvo en un concierto en China. “Me dijeron que fuese cuidadoso con lo que decía. Antes de ir a China habían arrestado allía 2.000 cristianos. Y había un tío que me seguía todo el rato. Si yo iba al lavabo, me seguía. Un día desapareció, pude escaparme a ver algo del país y encontrarme con algunos cristianos clandestinos, con cuidado para no comprometerlos.”
¿ROCK CRISTIANO?
Otras de las cosas que produce la Revolución por Jesús es un cambio en la expresión musical de muchos jóvenes cristianos. Hasta ahora el rock era la música del diablo. Las iglesias tradicionales sólo apreciaban los himnos, y el movimiento carismático tenía unos coros más breves, pero su carácter melódico tenía más que ver con la música popular de generaciones pasadas, que con el ritmo del rock. Esto era así, tanto en las iglesias blancas como en la población afroamericana, aferrada a la tradición gospel de los espirituales negros. A finales de los años setenta, no es que se escuche rock en las iglesias, pero deja de ser tabú que los jóvenes aprecien este tipo de música, siempre que sea hecha por músicos cristianos.
En 1989 pudo tocar en el Moscú pre-democrátrico. Las autoridades no sabían que se trataba de un concierto de rock cristiano. Parece que cuando se enteraron hicieron que en el hotel le sirvieran un plato envenenado de forma que se sintiese mal y ni pudiese salir al escenario. Cuenta Norman que incluso llegaron unas falsas enfermeras para hacerle quedar en la habitación y quizá para eliminarle, una forma común que tenía la KGB de hacer desaparecer gente.
“Empecé a orar, las enfermeras entonces discutieron entre ellas y se fueron”. Norman salió al escenario, pero el ejército llegó en 20 minutos y anuló el concierto.
Al otro lado de las líneas enemigas “En cierto sentido, mi misión era cruzar las líneas enemigas y expandir la Buena Nueva”, explica en una entrevista que recoge su página web. “Pienso que he estado en guerra con cierta mentalidad de los evangélicos desde 1956, cuando decidí que los chavales necesitan algo más, cuando empecé a escribir e interpretar. Creo que había una guerra en marcha, una guerra por el corazón de los jóvenes. No siempre encuentran algo en su iglesia. Creo que mi papel es decir: no abandones a Dios, no pienses que no hay nada para ti sólo porque no te gusta esta congregación particular que es la que conoces”.
“Con Upon this rock intenté crear canciones para las que no hubiese una aceptación anticipada. Usé humor corrosivo y sarcasmo tanto como pude, lo que no es un aspecto tradicional de la música cristiana. No eran canciones escritas para cristianos, no, era más bien como una lucha callejera. Estaba diciendo a los cristianos: voy a presentar el evangelio y no lo voy a decir como tú quieres, este álbum no es para ti. Yo cantaba directamente a gente que odiaba la iglesia y dudaba de la existencia de Dios. Pero podían tener un toque emocional o intelectual con mis canciones. Sentía que alguien tenía que luchar por la dignidad del escéptico, hacerse amigo suyo y recomendarle que se permitiese mirar a Dios más de cerca.”
“Yo creía que mi música sería una nueva dirección en la política de la iglesia, pero también que tenía que ser suficientemente artística como para que incluso un no-creyente se sintiera interpelado. Pido perdón por tener la arrogancia de un chaval de 18 años, pero mi corazón tenía motivos puros, así que creo que Dios me usó un poco, para hacer algo con un efecto positivo”.
Es Dios que llama Para Larry Norman, toda visión de futuro (personal o de la comunidad artística cristiana) pasa por una clara conciencia de vocación, de ser llamados.
“Se supone que somos la sal y la luz del mundo. Así que animaría a los artistas cristianos a escuchar a Dios. Si Él les pide que se hagan seculares, deberían seguir el mensaje. A veces hay chavales en una banda cristiana porque quieren estar en ella, no porque Dios les haya llamado. Tienes que estar ahí porque Dios te ha elegido para realizarlo. Pero si Dios te recluta, también te equipará, y sabrás lo que has de hacer.”
Nace así el llamado Rock de Jesús con toda una serie de festivales y una industria incipiente con productoras de discos, apoyadas por radios, revistas y giras de conciertos por todo el mundo. Esta comercialización sorprende al principio a músicos como Larry Norman, que no acabó de encajar del todo en el mundo de la llamada música cristiana contemporánea. Es cierto que se benefició de ella, pero no logró permanecer en sus sellos discográficos, porque enseguida formó su propia casa y sus álbumes eran rechazados sistemáticamente por el mercado religioso. Su carácter inestable le hacía alguien impredecible para un público cristiano, que esperaba la sonrisa de un “nacido de nuevo” y canciones sencillas, que se entendían claramente de que hablaban y casi siempre se referían a Jesús.
“Pienso que en el futuro muchos artistas jóvenes van a descubrir que Dios les está llamando a tomar sus guitarras y espadas y salir al campo de batalla. Pienso que la música cristiana está mejor que nunca y me alegro si he servido para animar a otros artistas.”
Frutos de una corriente El pop, el rap, el hip hop, todas las gamas de gospel y del Praise & Worship… en EEUU hay música cristiana de todos los ritmos y estilos. Por lo general queda agrupada bajo el nombre “Música Cristiana Contemporánea”, y el año pasado vendió más de 700 millones de dólares, que es más de lo que suman las ventas de jazz, música clásica, bandas sonoras o música latina juntas.
En 1978 lanzan su primera producción discográfica titulada Volumen 1, la cual tuvo gran pegada en Suiza, y una muy buena venta, tanto así que las personas de las tiendas de música Gospel quedaban sorprendidas por la demanda de una música pesada como esta.
En 1986 fue el año donde se formó el primer sello disquero exclusivo para el Metal Cristiano llamado Pure Metal del cual formaron para agrupaciones como Saint, Bride y Whitecross. En 1987 se realizó el primer Festival de Metal Cristiano llamado The Metal Mardi Gras el cual tuvo lugar en Long Beach California. A la medida que el sonido se iba intensificando en 1988 muchos sellos seculares no querían firmar bandas de Metal Cristiano por las letras, así mismo sellos Cristianos no querían contratar bandas de Metal Cristianos porque sonaban muy pesadas; fruto de este conflicto surge Intense Records en el cual muchas de las mejores agrupaciones firmaron con el, dentro de las cuales se pueden mencionar Scred Warrior, Vengeance Rising, Deliverance (Speed Metal) y Bloodgood.
No hay nada comparable sin embargo en el mundo cristiano, a la música que hizo Larry Norman en los años setenta. Sus maravillosas canciones y extraordinaria creatividad, muestran una genialidad hoy en día apreciada por todo tipo de músicos, como Frank Black de los Pixies, que actuó incluso en su último concierto. Más de trescientos artistas han grabado canciones suyas. Es difícil encontrar en la música popular una obra inspirada por la fe cristiana, que sea tan completa como su trilogía sobre la redención, que abarca desde la Caída (So Long Ago The Garden, 1972) al presente (Only Visiting This Planet, 1973) y el futuro (In Another Land, 1976).
Discografia
Larry Norman y `la música del diablo´
Las palabras de Lutero a Zwinglio, “¿Por qué el diablo ha de tener la buena música?”, inspiraron un rock´n´roll a Larry Norman (1947-2008), que ahora toca en la banda del Rey. Como decía en el titulo de uno de los discos que hizo con el productor de los Beatles, George Martin, para la Metro Goldwyn Mayer a principios de los setenta, él estaba “Sólo de visita en este planeta”. Se marchó el 24 de febrero de un ataque al corazón en Salem (Oregón, EE.UU.). Llevaba ya mucho tiempo enfermo, veía que sus “heridas aumentaban” y “tenía problemas para respirar”, pero en sus últimas palabras dice que estaba “listo para volar a casa”, y repetía los versos de una de sus canciones: Adiós, me despido, nos veremos de nuevo En algún lugar más allá del cielo Oro para que estés con Dios Adiós, amigos míos, adiós.
BIOGRAFIA DE LARRY NORMAN
El nombre de nacimiento Larry David Norman Born nacido el 8 de abril de 1947.
Era un músico americano, el cantante, el compositor de canciones y el productor. Las grabaciones de Norman son notadas para su materia cristiana y social, y él era conocido como “el padre de música rock cristiana “. Larry Norman también ha sido reconocido como una gran influencia sobre muchos artistas seculares y religiosos.
Larry Norman es considerado “el padre del rock cristiano”. Fue la primera persona en conseguir éxito comercial combinando letras cristianas con música rock&roll, hace ya 40 años siendo un adolescente. Hoy este cantante tiene 58 años y se despidió de los escenarios con un último concierto en Salem, Oregón, el pasado junio. Pero la corriente musical que ayudó a crear es hoy un río caudaloso en la cultura popular norteamericana.
En los años 60, el uso de música rock con letra cristiana era absolutamente novedoso. Ya había grupos cristianos de pop de circulación reducida, pero las estridencias del rock eran, para algunas denominaciones evangélicas, satánicas por definición.
Norman estaba influenciado por la contracultura que dio lugar a “la generación de las flores”, pero su pensamiento evangélico era algo también extraño para ellos: “Yo nunca intenté ser revolucionario; no estaba tanto en contra de cosas como la guerra del Vietnam, porque la guerra matara gente, ya que en un momento dado, todos tenemos que morir; yo quería que la gente conociera a Cristo”. Es ese impulso misionero el que dió lugar a la Gente de Jesús, el movimiento californiano que llevó a muchos jóvenes de trasfondo hippy a la fe cristiana, a principios de los años setenta. Personas como Larry, lo que hacían era tomar el lenguaje de los jóvenes, para comunicar la fe cristiana. Hablaban de la Revolución por Jesús y levantaban la mano con el dedo hacia arriba, indicando que sólo hay un camino de salvación.
El rock de Norman era de denuncia y rugía contra el racismo, contra el aborto, contra las drogas, la avaricia o el sexo adolescente. Criticaba el programa espacial por sus gastos desorbitados en un mundo que muere de hambre, y protestaba por la pretensión de que “para demostrar a Rusia que Dios estaba en nuestro lado teníamos que llegar antes a la luna”. Criticar el racismo tampoco gustaba en algunas congregaciones fundamentalistas blancas del sur de los Estados Unidos a principios de los 70.
El éxito de su disco de 1968 “Upon this rock” (Sobre esta roca) abrió un camino nuevo. Aunque doctrinalmente no había nada incorrecto en él, hubo prensa cristiana que lo criticó o ninguneó e incluso hubo amenazas de bomba. Con el tiempo, revistas generalistas como TIME, LIFE o especializadas como CONTEMPORARY CHRISTIAN MUSIC han admitido que sus trabajos fueron de los más influyentes en la música del s.XX al lanzar todo un nuevo género, el rock cristiano.
Fue cambiando compañías buscando las que le diesen más libertad; curiosamente, productores judíos fueron quienes más le apoyaron. Descubrió que tenía mucho éxito en giras internacionales, en países pobres de África y en sitios poco habituales.
Estuvo en un concierto en China. “Me dijeron que fuese cuidadoso con lo que decía. Antes de ir a China habían arrestado allía 2.000 cristianos. Y había un tío que me seguía todo el rato. Si yo iba al lavabo, me seguía. Un día desapareció, pude escaparme a ver algo del país y encontrarme con algunos cristianos clandestinos, con cuidado para no comprometerlos.”
¿ROCK CRISTIANO?
Otras de las cosas que produce la Revolución por Jesús es un cambio en la expresión musical de muchos jóvenes cristianos. Hasta ahora el rock era la música del diablo. Las iglesias tradicionales sólo apreciaban los himnos, y el movimiento carismático tenía unos coros más breves, pero su carácter melódico tenía más que ver con la música popular de generaciones pasadas, que con el ritmo del rock. Esto era así, tanto en las iglesias blancas como en la población afroamericana, aferrada a la tradición gospel de los espirituales negros. A finales de los años setenta, no es que se escuche rock en las iglesias, pero deja de ser tabú que los jóvenes aprecien este tipo de música, siempre que sea hecha por músicos cristianos.
En 1989 pudo tocar en el Moscú pre-democrátrico. Las autoridades no sabían que se trataba de un concierto de rock cristiano. Parece que cuando se enteraron hicieron que en el hotel le sirvieran un plato envenenado de forma que se sintiese mal y ni pudiese salir al escenario. Cuenta Norman que incluso llegaron unas falsas enfermeras para hacerle quedar en la habitación y quizá para eliminarle, una forma común que tenía la KGB de hacer desaparecer gente.
“Empecé a orar, las enfermeras entonces discutieron entre ellas y se fueron”. Norman salió al escenario, pero el ejército llegó en 20 minutos y anuló el concierto.
Al otro lado de las líneas enemigas “En cierto sentido, mi misión era cruzar las líneas enemigas y expandir la Buena Nueva”, explica en una entrevista que recoge su página web. “Pienso que he estado en guerra con cierta mentalidad de los evangélicos desde 1956, cuando decidí que los chavales necesitan algo más, cuando empecé a escribir e interpretar. Creo que había una guerra en marcha, una guerra por el corazón de los jóvenes. No siempre encuentran algo en su iglesia. Creo que mi papel es decir: no abandones a Dios, no pienses que no hay nada para ti sólo porque no te gusta esta congregación particular que es la que conoces”.
“Con Upon this rock intenté crear canciones para las que no hubiese una aceptación anticipada. Usé humor corrosivo y sarcasmo tanto como pude, lo que no es un aspecto tradicional de la música cristiana. No eran canciones escritas para cristianos, no, era más bien como una lucha callejera. Estaba diciendo a los cristianos: voy a presentar el evangelio y no lo voy a decir como tú quieres, este álbum no es para ti. Yo cantaba directamente a gente que odiaba la iglesia y dudaba de la existencia de Dios. Pero podían tener un toque emocional o intelectual con mis canciones. Sentía que alguien tenía que luchar por la dignidad del escéptico, hacerse amigo suyo y recomendarle que se permitiese mirar a Dios más de cerca.”
“Yo creía que mi música sería una nueva dirección en la política de la iglesia, pero también que tenía que ser suficientemente artística como para que incluso un no-creyente se sintiera interpelado. Pido perdón por tener la arrogancia de un chaval de 18 años, pero mi corazón tenía motivos puros, así que creo que Dios me usó un poco, para hacer algo con un efecto positivo”.
Es Dios que llama Para Larry Norman, toda visión de futuro (personal o de la comunidad artística cristiana) pasa por una clara conciencia de vocación, de ser llamados.
“Se supone que somos la sal y la luz del mundo. Así que animaría a los artistas cristianos a escuchar a Dios. Si Él les pide que se hagan seculares, deberían seguir el mensaje. A veces hay chavales en una banda cristiana porque quieren estar en ella, no porque Dios les haya llamado. Tienes que estar ahí porque Dios te ha elegido para realizarlo. Pero si Dios te recluta, también te equipará, y sabrás lo que has de hacer.”
Nace así el llamado Rock de Jesús con toda una serie de festivales y una industria incipiente con productoras de discos, apoyadas por radios, revistas y giras de conciertos por todo el mundo. Esta comercialización sorprende al principio a músicos como Larry Norman, que no acabó de encajar del todo en el mundo de la llamada música cristiana contemporánea. Es cierto que se benefició de ella, pero no logró permanecer en sus sellos discográficos, porque enseguida formó su propia casa y sus álbumes eran rechazados sistemáticamente por el mercado religioso. Su carácter inestable le hacía alguien impredecible para un público cristiano, que esperaba la sonrisa de un “nacido de nuevo” y canciones sencillas, que se entendían claramente de que hablaban y casi siempre se referían a Jesús.
“Pienso que en el futuro muchos artistas jóvenes van a descubrir que Dios les está llamando a tomar sus guitarras y espadas y salir al campo de batalla. Pienso que la música cristiana está mejor que nunca y me alegro si he servido para animar a otros artistas.”
Frutos de una corriente El pop, el rap, el hip hop, todas las gamas de gospel y del Praise & Worship… en EEUU hay música cristiana de todos los ritmos y estilos. Por lo general queda agrupada bajo el nombre “Música Cristiana Contemporánea”, y el año pasado vendió más de 700 millones de dólares, que es más de lo que suman las ventas de jazz, música clásica, bandas sonoras o música latina juntas.
En 1978 lanzan su primera producción discográfica titulada Volumen 1, la cual tuvo gran pegada en Suiza, y una muy buena venta, tanto así que las personas de las tiendas de música Gospel quedaban sorprendidas por la demanda de una música pesada como esta.
En 1986 fue el año donde se formó el primer sello disquero exclusivo para el Metal Cristiano llamado Pure Metal del cual formaron para agrupaciones como Saint, Bride y Whitecross. En 1987 se realizó el primer Festival de Metal Cristiano llamado The Metal Mardi Gras el cual tuvo lugar en Long Beach California. A la medida que el sonido se iba intensificando en 1988 muchos sellos seculares no querían firmar bandas de Metal Cristiano por las letras, así mismo sellos Cristianos no querían contratar bandas de Metal Cristianos porque sonaban muy pesadas; fruto de este conflicto surge Intense Records en el cual muchas de las mejores agrupaciones firmaron con el, dentro de las cuales se pueden mencionar Scred Warrior, Vengeance Rising, Deliverance (Speed Metal) y Bloodgood.
No hay nada comparable sin embargo en el mundo cristiano, a la música que hizo Larry Norman en los años setenta. Sus maravillosas canciones y extraordinaria creatividad, muestran una genialidad hoy en día apreciada por todo tipo de músicos, como Frank Black de los Pixies, que actuó incluso en su último concierto. Más de trescientos artistas han grabado canciones suyas. Es difícil encontrar en la música popular una obra inspirada por la fe cristiana, que sea tan completa como su trilogía sobre la redención, que abarca desde la Caída (So Long Ago The Garden, 1972) al presente (Only Visiting This Planet, 1973) y el futuro (In Another Land, 1976).
Discografia
viernes, 29 de octubre de 2010
Bloodgood
Saludos brothers, nuevamente estoy de regreso con otra gran agrupación de white metal, esta banda comenzó a tocar cuando yo vine a este mundo ...jejeje
y puedo decirles que sus discos son muy buenos, sus letras contundentes y sus presentaciones en directo muy elocuentes y hasta incluian presentaciones semi-teatrales de algunos pasajes bíblicos, interesante saber que el fundador de la banda es pastor de una iglesia y comenzo a la banda con la idea de llevar el evangelio a través del heavy metal a los jóvenes como que visitaban la tienda de instrumentos donde el trabajaba.
Bloodgood entró en escena en 1985, con un cassete demo titulado "Metal Missionaries". Poco tiempo después, y gracias al productor y veterano músico Cristiano Darrell Mansfield, el grupo atrajo la atención de la disquera Frontline, con la cual lanzaron su primer disco oficial, "Bloodgood". En este disco la banda presentó un Metal con sonido más "callejero" que el que las demás bandas Cristianas habían presentado hasta ese momento. Bloodgood se atrevió a llevar el Metal cristiano al siguiente nivel de intensidad y atrevimiento. En la alineación de la banda se encontraban Les Carlsen en la voz, Michael Bloodgood (fundador de la banda) en el bajo, David Zaffiro en la guitarra y J.T. Taylor en la batería. Stryper ya había pavimentado el camino para las bandas de Metal comercial, pero Bloodgood introdujo sonidos que eventualmente llevarían al Speed y Thrash Metal a ser aceptados en el mercado cristiano.
En 1987 la banda lanzó su álbum más exitoso, "Detonation". En ese momento, teniendo dos discos muy bien aceptados en las listas de popularidad y muchas solicitudes de presentaciones en vivo, Bloodgood se encaminó en su primer gran gira. Este tour fue tal que parecía ser el último, y llevó a los miembros de la banda a acercarse más a Dios y a acercarse entre ellos mismos, ya que estuvo lleno de fechas mal promocionadas, con escenarios de poca calidad, y en muchos casos la banda viajaba al lugar y se encontraba con que el auditorio ni siquiera existía. En la mayoría de los eventos la banda recibió menos dinero del que se había pactado, y esto los desgastó económicamente, ya que sucedía en una y otra ciudad. Sin embargo, recibieron los frutos de su ministerio al ver a muchos jóvenes aceptar al Señor. Además, Bloodgood se ganó la reputación de ser una de las mejores bandas cristianas en vivo.
Desanimados por sus pérdidas económicas, pero animados por su éxito como ministerio, la banda regresó a Seattle (en donde vivían sus integrantes) para evaluar las cosas y planear su futuro. Fue ahí en donde conocieron al productor Terry Shelton, y juntos decidieron tomar una nueva dirección musical. El espectro musical del proyecto "Rock In A Hard Place" abarcó el Metal de "Do Or Die", el Arena Rock de "Never Be The Same", y lo experimental de "Seven". Aunque este disco no vendió tanto como "Detonation", la banda tuvo resultados más rentables en esta mini-gira, ya que evitaron muchas de las trampas que habían experimentado en la gira "Detonation". Al terminar el tour, el entonces baterista de Bloodgood, Mark Welling, dejó la banda y fue remplazado temporalmente por Kevin Whistler.
Antes de la grabación de su siguiente disco, Bloodgood experimentó un cambio significativo en su alineación. El guitarrista David Zaffiro se fue para dedicarse de tiempo completo a su segundo hijo recién nacido, y se dedicó a trabajar como productor independiente. De hecho no fue fácil remplazar a David, ya que era una parte importante de la presentación visual y sonido característico de la banda.
El siguiente lanzamiento se tituló "Out Of The Darkness", y en él Bloodgood trajo de vuelta su sonido de Rock/Metal de alto voltaje y presentó éxitos como "Top Of The Mountain" y "Out Of The Darkness". Para este disco la banda contrató al guitarrista de estudio Paul Jackson. Poco después del lanzamiento de este álbum, la banda se embarcó en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: los videos y discos en vivo, que trataron de capturar la magia y la emoción de las presentaciones en vivo de Bloodgood.
Bloodgood grabó "All Stand Together" en 1991, y se presentó en Rusia y Alemania, y el tercer álbum en vivo de la banda, "To Germany With Love", se grabó en este último país durante la gira de 1993.
Después de esto, en 1994 Bloodgood hizo una larga pausa en su historia, y fue hasta 2006, después de una falsa alarma en 2002, que la banda regresó, trayendo de regreso también a su baterista Mark Welling, además presentar la sorpresiva unión de Oz Fox, guitarrista de Stryper. El 21 de Abril de 2007, en Nashville, TN, el renovado Bloodgood tuvo su primera presentación en vivo después de 12 años de ausencia.
A pesar de los desgastes y desilusiones, Bloodgood dejó su marca en la jóven industria del Metal cristiano. Todos los promotores, estaciones de radio, dueños de tiendas, y fans que han tenido contacto con la banda han encontrado en los integrantes de Bloodgood a ministros genuinos y Cristianos comprometidos. Muchas de las más recientes bandas de Metal consideran a Michael, Les y David como ejemplos de cómo conducir una banda de Metal como un ministerio viable y efectivo.
discografía
y puedo decirles que sus discos son muy buenos, sus letras contundentes y sus presentaciones en directo muy elocuentes y hasta incluian presentaciones semi-teatrales de algunos pasajes bíblicos, interesante saber que el fundador de la banda es pastor de una iglesia y comenzo a la banda con la idea de llevar el evangelio a través del heavy metal a los jóvenes como que visitaban la tienda de instrumentos donde el trabajaba.
Bloodgood entró en escena en 1985, con un cassete demo titulado "Metal Missionaries". Poco tiempo después, y gracias al productor y veterano músico Cristiano Darrell Mansfield, el grupo atrajo la atención de la disquera Frontline, con la cual lanzaron su primer disco oficial, "Bloodgood". En este disco la banda presentó un Metal con sonido más "callejero" que el que las demás bandas Cristianas habían presentado hasta ese momento. Bloodgood se atrevió a llevar el Metal cristiano al siguiente nivel de intensidad y atrevimiento. En la alineación de la banda se encontraban Les Carlsen en la voz, Michael Bloodgood (fundador de la banda) en el bajo, David Zaffiro en la guitarra y J.T. Taylor en la batería. Stryper ya había pavimentado el camino para las bandas de Metal comercial, pero Bloodgood introdujo sonidos que eventualmente llevarían al Speed y Thrash Metal a ser aceptados en el mercado cristiano.
En 1987 la banda lanzó su álbum más exitoso, "Detonation". En ese momento, teniendo dos discos muy bien aceptados en las listas de popularidad y muchas solicitudes de presentaciones en vivo, Bloodgood se encaminó en su primer gran gira. Este tour fue tal que parecía ser el último, y llevó a los miembros de la banda a acercarse más a Dios y a acercarse entre ellos mismos, ya que estuvo lleno de fechas mal promocionadas, con escenarios de poca calidad, y en muchos casos la banda viajaba al lugar y se encontraba con que el auditorio ni siquiera existía. En la mayoría de los eventos la banda recibió menos dinero del que se había pactado, y esto los desgastó económicamente, ya que sucedía en una y otra ciudad. Sin embargo, recibieron los frutos de su ministerio al ver a muchos jóvenes aceptar al Señor. Además, Bloodgood se ganó la reputación de ser una de las mejores bandas cristianas en vivo.
Desanimados por sus pérdidas económicas, pero animados por su éxito como ministerio, la banda regresó a Seattle (en donde vivían sus integrantes) para evaluar las cosas y planear su futuro. Fue ahí en donde conocieron al productor Terry Shelton, y juntos decidieron tomar una nueva dirección musical. El espectro musical del proyecto "Rock In A Hard Place" abarcó el Metal de "Do Or Die", el Arena Rock de "Never Be The Same", y lo experimental de "Seven". Aunque este disco no vendió tanto como "Detonation", la banda tuvo resultados más rentables en esta mini-gira, ya que evitaron muchas de las trampas que habían experimentado en la gira "Detonation". Al terminar el tour, el entonces baterista de Bloodgood, Mark Welling, dejó la banda y fue remplazado temporalmente por Kevin Whistler.
Antes de la grabación de su siguiente disco, Bloodgood experimentó un cambio significativo en su alineación. El guitarrista David Zaffiro se fue para dedicarse de tiempo completo a su segundo hijo recién nacido, y se dedicó a trabajar como productor independiente. De hecho no fue fácil remplazar a David, ya que era una parte importante de la presentación visual y sonido característico de la banda.
El siguiente lanzamiento se tituló "Out Of The Darkness", y en él Bloodgood trajo de vuelta su sonido de Rock/Metal de alto voltaje y presentó éxitos como "Top Of The Mountain" y "Out Of The Darkness". Para este disco la banda contrató al guitarrista de estudio Paul Jackson. Poco después del lanzamiento de este álbum, la banda se embarcó en su proyecto más ambicioso hasta la fecha: los videos y discos en vivo, que trataron de capturar la magia y la emoción de las presentaciones en vivo de Bloodgood.
Bloodgood grabó "All Stand Together" en 1991, y se presentó en Rusia y Alemania, y el tercer álbum en vivo de la banda, "To Germany With Love", se grabó en este último país durante la gira de 1993.
Después de esto, en 1994 Bloodgood hizo una larga pausa en su historia, y fue hasta 2006, después de una falsa alarma en 2002, que la banda regresó, trayendo de regreso también a su baterista Mark Welling, además presentar la sorpresiva unión de Oz Fox, guitarrista de Stryper. El 21 de Abril de 2007, en Nashville, TN, el renovado Bloodgood tuvo su primera presentación en vivo después de 12 años de ausencia.
A pesar de los desgastes y desilusiones, Bloodgood dejó su marca en la jóven industria del Metal cristiano. Todos los promotores, estaciones de radio, dueños de tiendas, y fans que han tenido contacto con la banda han encontrado en los integrantes de Bloodgood a ministros genuinos y Cristianos comprometidos. Muchas de las más recientes bandas de Metal consideran a Michael, Les y David como ejemplos de cómo conducir una banda de Metal como un ministerio viable y efectivo.
discografía
viernes, 22 de octubre de 2010
Jerusalem
Saludos brothers, en esta ocasión les dejo a una agrupación Sueca de esas que marcaron la historia y rompieron barreras en la musica gospel (cristiana)
Estos Europeos junto con los Americanos de Petra, REZ y Mr, Larry Norman, fueron los primeros impulsadores de lo que inició como un movimiento de hard rock que eventualmente conocimos como white metal.
Jerusalén es una banda rock cristiano procedente de Suecia, fundada en 1975 por Ulf Christiansson. Fue una de las primeras bandas en combinar letras de canciones cristianas con el sonido del hard rock.
El mensaje de Jerusalén estaba destinado a los jóvenes, con sus letras que describen la relación de la banda con Dios en una manera extraordinaria, pero radical. El propósito de la banda fue expresamente la evangelización. Sus conciertos a menudo incluyen llamado para que las personas reciban a Cristo como su Señor. Cuando la banda se encontraba en gira a mediados de 1970 en Suecia, su combinación de letras cristianas con un sonido de rock duro fue muy controvertido. Sólo se les permitía actuar en algunas iglesias.
Con el tiempo, Jerusalén había ganado una amplia aceptación, y después de tres años de gira las compañías discográficas empezaron a hacer ofertas para grabar con la banda. La compañía discográfica cristiana Prim firmó con Jersualem, sin expectativas de éxito. Sin embargo, el álbum autotitulado de la banda, Jerusalén, se convirtió en un éxito instantáneo entre los oyentes cristianos, y dentro de los primeros seis meses, el disco vendió 20.000 copias, algo totalmente sorprendió cristianos en Europa.
Alentados por la increíble respuesta al álbum, Jerusalén se dispuso a realizar una gira en Suecia y el resto de Escandinavia. El siguiente album, Volym , fue lanzado en 1980. Esta grabación que también fue remasterizada en una versión en Inglés, hizo que Jerusalén alcanzara una audiencia global. La banda visito Alemania, Francia, Inglaterra, Bélgica y Finlandia.
Desde el festival cristiano de Greenbelt en Inglaterra, donde participó Jerusalén durante el verano, estuvo en algunos estudios de grabación en los Estados Unidos y Glen Kaiser, líder de la Resurrection Band uno de las mayores bandas cristianas en los EE.UU.. Kaiser dio la grabación a Pat Boone, que poseía the Lamb & Lion record company. Clibertad posteriormente se lanzaron los albumnes de Jerusalén en los Estados Unidos y Canadá.
En 1981 Jerusalén, lanzó su tercer álbum,Krigsman, que se convirtió en un éxito de ventas en Suecia, Europa, EE.UU. y Canadá. En el otoño de 1981, Jerusalén realiza una gira rpomocional por Estados Unidos. Jerusalén con su radical propuesta de su hard rock pesado, que se popularizo en los EE.UU.
En este momento la banda estaba formada por Ulf Christiansson en guitarra y voz, Dan Tibell en los teclados, Peter Carlsohn en el bajo (en reemplazo de Anders Mossberg), y Michael Ulvsgärd en la batería (en reemplazo de Klas Anderhell).
Con el cuarto álbum, Vi kan inte Stoppas (Can't Stop Us Now ), Jerusalén había cambiado su estilo a una más melódica pero sonido de más rockero con letras que no eran tan abiertamente centrada a Dios. Este perdió el apoyo entre los muchos fans de la banda cristiana. El álbum, se grabo en , Belfast, Irlanda del Norte, que lo llevó a otra gira en los EE.UU., donde el video también se muestra en MTV. A pesar de los cambios en el enfoque de letras de la banda, el éxito fue enorme, especialmente entre los no cristianos. Durante los años siguientes, visitó Jerusalén en su mayoría en países extranjeros, con su equipo enorme, que pesaba cinco toneladas. Eso fue más que ninguna otra banda sueca de rock duro podía mostrar en ese momento. Entre 1983 y 1985, realizó varios viajes de Jerusalén un gran éxito en EE.UU., que finalmente dio como resultado un álbum en vivo, In His Majesty's Service - Live in USA grabado en Shreveport y Dallas.
Eventualmente, sin embargo, todo esto fue demasiado, y los miembros de la banda cansados. En 1985, Jerusalén salir de gira y se inscribió en la Word of Life Bible School.
En 1987, Jerusalén lanzo Dancing on the Head of the Serpent. Reidar Paulsen tocaba el teclado. el arte del disco representa una bota militar pisoteando a un demonio. Esta imagen radical resultó demasiado impactante para los cristianos de Suecia. Algunas tiendas de discos habían prohibido el álbum, pero vendió y obtuvo grandes ganancias por ese álbum. Después de este álbum de la banda tomó un paréntesis de seis años.
En 1992, la banda volvió a Gotemburgo, Suecia y grabóprofeta. En última instancia se convirtió en el álbum de Jerusalén, que obtuvo las opiniones más favorables.
Miembros Actuales
Jerusalén, cuenta actualmente con 2 líneas-ups
* Ulf Christiansson - voz, guitarra (1975 - presente)
* Anders Mossberg - bajo (1978? - 1981?, 1996 - presente)
* Dan Tibell - teclados (1975 - 1985, 1996 - presente)
* Klas Anderhell - batería (1979? - 1981, 1996 - presente)
* Peter Carlsohn - bajo (1981 - 1995, 2003? - Presente)
* Reidar I. Paulsen - teclados (1986? - 1995?, 2006 - presente)
* Michael Ulvsgärd - batería (1981 - 1995, 2003? - Presente)
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discografia
Estos Europeos junto con los Americanos de Petra, REZ y Mr, Larry Norman, fueron los primeros impulsadores de lo que inició como un movimiento de hard rock que eventualmente conocimos como white metal.
Jerusalén es una banda rock cristiano procedente de Suecia, fundada en 1975 por Ulf Christiansson. Fue una de las primeras bandas en combinar letras de canciones cristianas con el sonido del hard rock.
El mensaje de Jerusalén estaba destinado a los jóvenes, con sus letras que describen la relación de la banda con Dios en una manera extraordinaria, pero radical. El propósito de la banda fue expresamente la evangelización. Sus conciertos a menudo incluyen llamado para que las personas reciban a Cristo como su Señor. Cuando la banda se encontraba en gira a mediados de 1970 en Suecia, su combinación de letras cristianas con un sonido de rock duro fue muy controvertido. Sólo se les permitía actuar en algunas iglesias.
Con el tiempo, Jerusalén había ganado una amplia aceptación, y después de tres años de gira las compañías discográficas empezaron a hacer ofertas para grabar con la banda. La compañía discográfica cristiana Prim firmó con Jersualem, sin expectativas de éxito. Sin embargo, el álbum autotitulado de la banda, Jerusalén, se convirtió en un éxito instantáneo entre los oyentes cristianos, y dentro de los primeros seis meses, el disco vendió 20.000 copias, algo totalmente sorprendió cristianos en Europa.
Alentados por la increíble respuesta al álbum, Jerusalén se dispuso a realizar una gira en Suecia y el resto de Escandinavia. El siguiente album, Volym , fue lanzado en 1980. Esta grabación que también fue remasterizada en una versión en Inglés, hizo que Jerusalén alcanzara una audiencia global. La banda visito Alemania, Francia, Inglaterra, Bélgica y Finlandia.
Desde el festival cristiano de Greenbelt en Inglaterra, donde participó Jerusalén durante el verano, estuvo en algunos estudios de grabación en los Estados Unidos y Glen Kaiser, líder de la Resurrection Band uno de las mayores bandas cristianas en los EE.UU.. Kaiser dio la grabación a Pat Boone, que poseía the Lamb & Lion record company. Clibertad posteriormente se lanzaron los albumnes de Jerusalén en los Estados Unidos y Canadá.
En 1981 Jerusalén, lanzó su tercer álbum,Krigsman, que se convirtió en un éxito de ventas en Suecia, Europa, EE.UU. y Canadá. En el otoño de 1981, Jerusalén realiza una gira rpomocional por Estados Unidos. Jerusalén con su radical propuesta de su hard rock pesado, que se popularizo en los EE.UU.
En este momento la banda estaba formada por Ulf Christiansson en guitarra y voz, Dan Tibell en los teclados, Peter Carlsohn en el bajo (en reemplazo de Anders Mossberg), y Michael Ulvsgärd en la batería (en reemplazo de Klas Anderhell).
Con el cuarto álbum, Vi kan inte Stoppas (Can't Stop Us Now ), Jerusalén había cambiado su estilo a una más melódica pero sonido de más rockero con letras que no eran tan abiertamente centrada a Dios. Este perdió el apoyo entre los muchos fans de la banda cristiana. El álbum, se grabo en , Belfast, Irlanda del Norte, que lo llevó a otra gira en los EE.UU., donde el video también se muestra en MTV. A pesar de los cambios en el enfoque de letras de la banda, el éxito fue enorme, especialmente entre los no cristianos. Durante los años siguientes, visitó Jerusalén en su mayoría en países extranjeros, con su equipo enorme, que pesaba cinco toneladas. Eso fue más que ninguna otra banda sueca de rock duro podía mostrar en ese momento. Entre 1983 y 1985, realizó varios viajes de Jerusalén un gran éxito en EE.UU., que finalmente dio como resultado un álbum en vivo, In His Majesty's Service - Live in USA grabado en Shreveport y Dallas.
Eventualmente, sin embargo, todo esto fue demasiado, y los miembros de la banda cansados. En 1985, Jerusalén salir de gira y se inscribió en la Word of Life Bible School.
En 1987, Jerusalén lanzo Dancing on the Head of the Serpent. Reidar Paulsen tocaba el teclado. el arte del disco representa una bota militar pisoteando a un demonio. Esta imagen radical resultó demasiado impactante para los cristianos de Suecia. Algunas tiendas de discos habían prohibido el álbum, pero vendió y obtuvo grandes ganancias por ese álbum. Después de este álbum de la banda tomó un paréntesis de seis años.
En 1992, la banda volvió a Gotemburgo, Suecia y grabóprofeta. En última instancia se convirtió en el álbum de Jerusalén, que obtuvo las opiniones más favorables.
Miembros Actuales
Jerusalén, cuenta actualmente con 2 líneas-ups
* Ulf Christiansson - voz, guitarra (1975 - presente)
* Anders Mossberg - bajo (1978? - 1981?, 1996 - presente)
* Dan Tibell - teclados (1975 - 1985, 1996 - presente)
* Klas Anderhell - batería (1979? - 1981, 1996 - presente)
* Peter Carlsohn - bajo (1981 - 1995, 2003? - Presente)
* Reidar I. Paulsen - teclados (1986? - 1995?, 2006 - presente)
* Michael Ulvsgärd - batería (1981 - 1995, 2003? - Presente)
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discografia
jueves, 21 de octubre de 2010
Logos
Bendiciones Brothers, nuevamente les presento otra muy buena agrupación de white metal, se trata de los argentinos de Logos.
Logos es una gran banda cristiana de Heavy Metal de Buenos Aires, Argentina.
Hacia fines de los ’80, luego de la separación de V8 (banda pionera del heavy metal argentino) Alberto Zamarbide y Miguel Roldán deciden fundar un nuevo grupo llamado Logos. Ambos coinciden en utilizar el vocablo griego “logos” por encontrarlo afín al nuevo mensaje que desean transmitir, dado que éste denota aquello que es “inteligente e inteligible”, y que traducido como “palabra” o “verbo” también es usado para expresar la verdad proclamada en las Sagradas Escrituras, en referencia a la persona de Jesucristo.
Acordado el concepto del nuevo proyecto comienzan la búsqueda de los músicos que los acompañarán, convocando al baterista Adrián Cenci y al bajista José Amurín. Conformados de esta manera, a mediados de 1991 graban un demo de cuatro temas, el cual comienza a circular rápidamente por todas las FM suburbanas y del interior del país y lo presentan oficialmente en la FM Rock & Pop, en una nota realizada en el programa “Heavy Rock & Pop”, conducido por Norberto “El Ruso” Verea.
Logos debuta en Buenos Aires el 11 de octubre de 1991 en Cemento (discoteca), contando con el apoyo de un amplio público, y se presenta posteriormente en varias ciudades del interior del país, para promocionar la nueva propuesta. A comienzos del ’93 ingresa a los estudios Colombia para grabar su primera producción “La industria del poder” bajo la producción artística del técnico Néstor “Pájaro” Randazzo. El álbum gana todas las encuestas realizadas por los medios especializados, siendo seleccionado como “Disco del Año”, Alberto Zamarbide como “Mejor Cantante”, y el tema “Como Relámpago en la Oscuridad” como “Mejor Canción”
El 17 de septiembre de ese año Logos presenta oficialmente “La Industria del Poder” abriendo el show de la banda alemana Accept en el B. A. Madison Stadium de la ciudad de Buenos Aires. En noviembre también comparte escenario con Viper, de Brasil, en Cemento.
En el ‘94 es la única banda invitada a telonear los tres shows realizados por Kiss en el Estadio Obras Sanitarias. A comienzos del ‘95 se presenta en Paraguay y en el “Festival MercoRock” realizado en Brasil, y comienza a trabajar en la preproducción de un nuevo material junto a Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Dio) como productor artístico. En el mes de mayo, el grupo ingresa a los Estudios El Pie de la ciudad de Buenos Aires para comenzar la grabación de su segunda producción “Generación Mutante”. Durante la misma, Amurín queda desafectado del grupo, y Roldán es quien se encarga de grabar el bajo, además de las guitarras. A mediados de ese año la banda viaja a USA para apoyar el lanzamiento del flamante sello “Sarzo Music”, a través del cual se edita su nuevo trabajo en aquel país, y se presenta en el Hard Rock Cafe de Miami, contando con la participación de Esteban Zamarbide en bajo. Luego regresa a la Argentina para participar del “Monsters of Rock” realizado en el Estadio Ferrocarril Oeste junto a Megadeth, Alice Cooper, y Ozzy Osbourne, entre otros. Hacia fines de este año incorporan al bajista Beto Ceriotti.
En 1996, la banda participa del “Metal Rock Festival” realizado en el Estadio Obras Sanitarias, donde Beto Zamarbide y Miguel Roldán, junto a Osvaldo Civile y Gustavo Rowek realizan la grabación del disco en vivo llamado “Homenaje”, en alusión al respeto que los ex V8 tienen por sus incondicionales seguidores. En agosto Cenci decide desvincularse voluntariamente del grupo y es reemplazado por el baterista Fernando Scarcella. Con esta nueva formación, Logos se presenta junto a Manowar en el Estadio Obras Sanitarias, el 23 de noviembre.
En enero del ‘97 el grupo recorre algunas ciudades del interior junto a Criminal de Chile, y graba un demo promocional con los temas “Confusión Mental” y “Miedo a la Libertad”, el cual se distribuye gratuitamente en sus presentaciones. En diciembre graba el álbum “Tercer acto”, registrado en vivo en el Auditorio Promúsica de la ciudad de Buenos Aires, con Machi Madco como bajista invitado. El trabajo se edita también en España a través del sello “A la Caza de Ñú”. La banda realiza una última presentación en la ciudad de Río Gallegos a fines de ese año.
A principios de 1998 Beto Zamarbide se radica en USA y se aboca a obtener un college degree en la carrera de Music Business, en el país que dio origen al rock. Lo realiza en el Miami Dade College de Miami.
En 1999 Miguel Roldán comienza un proyecto personal llamado Cruel Adicción, con el que graba en diciembre de 2002 el disco “Resurgir”, editado por el sello “Heaven Records”.
A principios de 2004, luego de un paréntesis de seis años, Zamarbide y Roldán vuelven a reunirse para proseguir con la trayectoria del grupo. De esta manera, el 1 de mayo Logos se presenta por primera vez en Europa, en el marco del festival “Viña Rock” realizado en España. Dicha actuación marcaría el regreso de la banda, cuya formación finalmente se completa con la incorporación de Walter Scasso en bajo, y Marcelo Ponce en batería. Los días 3 y 4 de diciembre retornan a los escenarios porteños realizando dos emotivos shows en El Teatro de Colegiales, evento que la revista Rock Brigade de Argentina en su encuesta anual, señalaría como “Mejor show nacional”, ganando además en el rubro “Mejor banda nacional de 2004”. Durante el año 2005, Logos empieza a trabajar en la pre-producción de su próximo disco, este material nuevo es presentado en las principales capitales argentinas.
En 2006, en medio de una agitada agenda participan en importantes festivales y recitales a lo largo de todo el país y cierran la gira en Buenos Aires en el mes de julio. Entonces comienzan la producción de su nuevo álbum de estudio, con la producción de Miguel Roldán. “Plan Mundial para la Destrucción” es el nombre de su nueva placa, la cuarta en su carrera, editada por el sello Icarus Music. La fecha elegida para su lanzamiento y ejecución fue el 21 de octubre de 2006, el lugar: Teatro Flores de Buenos Aires, festejando 15 años desde su formación original. Luego de agotadas las dos primeras ediciones de la nueva placa, a menos de un mes de su lanzamiento, Logos realiza la presentación oficial de PMD en el Teatro Lacroze de Buenos Aires el 8 de diciembre. La banda finaliza el año filmando el video clip del primer corte del álbum, el tema “Darse Cuenta”, con la dirección de Octavio Lovisolo, para luego iniciar una gira que abarcó las principales capitales argentinas.
Comienza el 2007 y se presentan una vez más en los principales festivales nacionales y, a mediados de año, ingresan nuevamente a estudios, para reversionar los temas clásicos que conforman su repertorio, más algunos temas de la última etapa de V8. En septiembre son invitados a participar del Pepsi Music Festival 2007 realizado en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. El 15 de diciembre de 2007, luego de un vibrante show en la ciudad de Montevideo, Logos se presenta por primera vez como banda principal en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Allí realiza la grabación de su primer DVD, que fue editado por SBA Música en junio de 2008. Durante este mes y los siguientes abordan una gira que debido a la cantidad de conciertos fue dividida en dos etapas, donde recorren más de 40000 kilómetros, presentándose en las principales ciudades de Argentina, en Uruguay, Chile y Brasil; durante la misma finalizan la mezcla y masterización de su quinto álbum llamado “A través de los tiempos”, una co-producción de Logos, Hurling Metal Records y Prisa Distribución. El lanzamiento fue el 13 de diciembre de 2008 en el Teatro Roxy de Buenos Aires.
En 2009 salió a la luz su placa más reciente “A Través de los tiempos” el cual es una recopilación de sus grandes éxitos remasterizados.
Discografía
+La+industria+del+poder+-+Frontal.JPG)
+Tercer+acto+-+Frontal.jpg)
+A+trav%C3%A9s+de+los+tiempos+-+Frontal.jpg)
Logos es una gran banda cristiana de Heavy Metal de Buenos Aires, Argentina.
Hacia fines de los ’80, luego de la separación de V8 (banda pionera del heavy metal argentino) Alberto Zamarbide y Miguel Roldán deciden fundar un nuevo grupo llamado Logos. Ambos coinciden en utilizar el vocablo griego “logos” por encontrarlo afín al nuevo mensaje que desean transmitir, dado que éste denota aquello que es “inteligente e inteligible”, y que traducido como “palabra” o “verbo” también es usado para expresar la verdad proclamada en las Sagradas Escrituras, en referencia a la persona de Jesucristo.
Acordado el concepto del nuevo proyecto comienzan la búsqueda de los músicos que los acompañarán, convocando al baterista Adrián Cenci y al bajista José Amurín. Conformados de esta manera, a mediados de 1991 graban un demo de cuatro temas, el cual comienza a circular rápidamente por todas las FM suburbanas y del interior del país y lo presentan oficialmente en la FM Rock & Pop, en una nota realizada en el programa “Heavy Rock & Pop”, conducido por Norberto “El Ruso” Verea.
Logos debuta en Buenos Aires el 11 de octubre de 1991 en Cemento (discoteca), contando con el apoyo de un amplio público, y se presenta posteriormente en varias ciudades del interior del país, para promocionar la nueva propuesta. A comienzos del ’93 ingresa a los estudios Colombia para grabar su primera producción “La industria del poder” bajo la producción artística del técnico Néstor “Pájaro” Randazzo. El álbum gana todas las encuestas realizadas por los medios especializados, siendo seleccionado como “Disco del Año”, Alberto Zamarbide como “Mejor Cantante”, y el tema “Como Relámpago en la Oscuridad” como “Mejor Canción”
El 17 de septiembre de ese año Logos presenta oficialmente “La Industria del Poder” abriendo el show de la banda alemana Accept en el B. A. Madison Stadium de la ciudad de Buenos Aires. En noviembre también comparte escenario con Viper, de Brasil, en Cemento.
En el ‘94 es la única banda invitada a telonear los tres shows realizados por Kiss en el Estadio Obras Sanitarias. A comienzos del ‘95 se presenta en Paraguay y en el “Festival MercoRock” realizado en Brasil, y comienza a trabajar en la preproducción de un nuevo material junto a Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Dio) como productor artístico. En el mes de mayo, el grupo ingresa a los Estudios El Pie de la ciudad de Buenos Aires para comenzar la grabación de su segunda producción “Generación Mutante”. Durante la misma, Amurín queda desafectado del grupo, y Roldán es quien se encarga de grabar el bajo, además de las guitarras. A mediados de ese año la banda viaja a USA para apoyar el lanzamiento del flamante sello “Sarzo Music”, a través del cual se edita su nuevo trabajo en aquel país, y se presenta en el Hard Rock Cafe de Miami, contando con la participación de Esteban Zamarbide en bajo. Luego regresa a la Argentina para participar del “Monsters of Rock” realizado en el Estadio Ferrocarril Oeste junto a Megadeth, Alice Cooper, y Ozzy Osbourne, entre otros. Hacia fines de este año incorporan al bajista Beto Ceriotti.
En 1996, la banda participa del “Metal Rock Festival” realizado en el Estadio Obras Sanitarias, donde Beto Zamarbide y Miguel Roldán, junto a Osvaldo Civile y Gustavo Rowek realizan la grabación del disco en vivo llamado “Homenaje”, en alusión al respeto que los ex V8 tienen por sus incondicionales seguidores. En agosto Cenci decide desvincularse voluntariamente del grupo y es reemplazado por el baterista Fernando Scarcella. Con esta nueva formación, Logos se presenta junto a Manowar en el Estadio Obras Sanitarias, el 23 de noviembre.
En enero del ‘97 el grupo recorre algunas ciudades del interior junto a Criminal de Chile, y graba un demo promocional con los temas “Confusión Mental” y “Miedo a la Libertad”, el cual se distribuye gratuitamente en sus presentaciones. En diciembre graba el álbum “Tercer acto”, registrado en vivo en el Auditorio Promúsica de la ciudad de Buenos Aires, con Machi Madco como bajista invitado. El trabajo se edita también en España a través del sello “A la Caza de Ñú”. La banda realiza una última presentación en la ciudad de Río Gallegos a fines de ese año.
A principios de 1998 Beto Zamarbide se radica en USA y se aboca a obtener un college degree en la carrera de Music Business, en el país que dio origen al rock. Lo realiza en el Miami Dade College de Miami.
En 1999 Miguel Roldán comienza un proyecto personal llamado Cruel Adicción, con el que graba en diciembre de 2002 el disco “Resurgir”, editado por el sello “Heaven Records”.
A principios de 2004, luego de un paréntesis de seis años, Zamarbide y Roldán vuelven a reunirse para proseguir con la trayectoria del grupo. De esta manera, el 1 de mayo Logos se presenta por primera vez en Europa, en el marco del festival “Viña Rock” realizado en España. Dicha actuación marcaría el regreso de la banda, cuya formación finalmente se completa con la incorporación de Walter Scasso en bajo, y Marcelo Ponce en batería. Los días 3 y 4 de diciembre retornan a los escenarios porteños realizando dos emotivos shows en El Teatro de Colegiales, evento que la revista Rock Brigade de Argentina en su encuesta anual, señalaría como “Mejor show nacional”, ganando además en el rubro “Mejor banda nacional de 2004”. Durante el año 2005, Logos empieza a trabajar en la pre-producción de su próximo disco, este material nuevo es presentado en las principales capitales argentinas.
En 2006, en medio de una agitada agenda participan en importantes festivales y recitales a lo largo de todo el país y cierran la gira en Buenos Aires en el mes de julio. Entonces comienzan la producción de su nuevo álbum de estudio, con la producción de Miguel Roldán. “Plan Mundial para la Destrucción” es el nombre de su nueva placa, la cuarta en su carrera, editada por el sello Icarus Music. La fecha elegida para su lanzamiento y ejecución fue el 21 de octubre de 2006, el lugar: Teatro Flores de Buenos Aires, festejando 15 años desde su formación original. Luego de agotadas las dos primeras ediciones de la nueva placa, a menos de un mes de su lanzamiento, Logos realiza la presentación oficial de PMD en el Teatro Lacroze de Buenos Aires el 8 de diciembre. La banda finaliza el año filmando el video clip del primer corte del álbum, el tema “Darse Cuenta”, con la dirección de Octavio Lovisolo, para luego iniciar una gira que abarcó las principales capitales argentinas.
Comienza el 2007 y se presentan una vez más en los principales festivales nacionales y, a mediados de año, ingresan nuevamente a estudios, para reversionar los temas clásicos que conforman su repertorio, más algunos temas de la última etapa de V8. En septiembre son invitados a participar del Pepsi Music Festival 2007 realizado en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. El 15 de diciembre de 2007, luego de un vibrante show en la ciudad de Montevideo, Logos se presenta por primera vez como banda principal en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Allí realiza la grabación de su primer DVD, que fue editado por SBA Música en junio de 2008. Durante este mes y los siguientes abordan una gira que debido a la cantidad de conciertos fue dividida en dos etapas, donde recorren más de 40000 kilómetros, presentándose en las principales ciudades de Argentina, en Uruguay, Chile y Brasil; durante la misma finalizan la mezcla y masterización de su quinto álbum llamado “A través de los tiempos”, una co-producción de Logos, Hurling Metal Records y Prisa Distribución. El lanzamiento fue el 13 de diciembre de 2008 en el Teatro Roxy de Buenos Aires.
En 2009 salió a la luz su placa más reciente “A Través de los tiempos” el cual es una recopilación de sus grandes éxitos remasterizados.
Discografía
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